Côté vocal, nous regretterons tout d’abord une distribution assez hétéroclite. Le rôle-titre a pour nous été convaincant. La maîtrise des vocalises était manifeste, Wallis Giunta assurant en outre sans peine la tessiture gourmande de contralto. Il faut toutefois souligner que les passages entre voix de tête et voix de poitrine (qui s’effectuaient d’ailleurs assez haut dans l’ambitus de la chanteuse) pouvaient manquer de négociation, créant une certaine disparité de timbre entre les deux registres. Enfin, les notes extrêmes, qu’elles soient graves ou aigues, pouvaient se montrer forcées voire incontrôlées, tant la chanteuse semblait vouloir démontrer sa puissance vocale. Le second premier rôle, en le personnage de Don Ramiro tenu par Alasdair Kent nous contraint également à être dans la demi-teinte. Si sa qualité vocale est globalement satisfaisante, l’ensemble de ses aigus nous a laissé sur notre faim. Chacun était en effet réalisé en voix mixte (laquelle était certes très belle), ce qui enlevait au personnage son statut de ténor pré-romantique pour celui de ténor mozartien. Nous remarquerons toutefois une extrême souplesse dans ses mélismes, assortis d’un très beau sens de la variation, nous proposant ainsi de solides et inventives vocalises.

Clorinda et Tisbe, respectivement incarnées par Serena Sáenz et Polly Leech ont parfaitement rempli leurs contrats. Il est vrai que leurs rôles ne sont pas bien mis en avant dans la partition, mais elles les ont néanmoins assurés avec grande qualité. Les deux véritables bémols de la soirée reviennent plutôt aux deux rôles intermédiaires. Premièrement, nous ne saurions véritablement que dire du rôle d’Alidoro, tenu par Dominic Barberi. Il aurait fallu pour cela que nous l’ayons entendu un peu plus. Si l’écriture rossinienne est connue et critiquée pour mettre en place une bataille acharnée entre l’orchestre et les chanteurs (d’après Berton), il semble alors qu’elle ait été ici perdue. En cause : une voix gonflée et donc sans harmoniques. Le constat est presque le même pour Dandini (Ilya Silchukou) qui, en plus de problèmes récurrents de rythme, a soulagé son rôle de quelques phrases, laissant le chant libre à l’orchestre avant de rentrer au milieu des phrases suivantes. Enfin, nous regretterons que, dans l’ensemble des ensembles, les chanteurs n’ont jamais été ensemble. Nous tenons en revanche à souligner la très belle prestation de la basse bouffe Don Magnifico (Carlo Lepore) à qui tout a réussi : remarquable agilité vocale de sa coloratura au service de l’exigeant belcanto rossinien, sans qu’en pâtissent ni la puissance ni la résonnance, et (truffe sur le tournedos) un concitato à toute épreuve que pourraient envier les plus grands rappeurs actuels. Antoniozzi nous paraît ainsi être une ressource précieuse pour incarner ces voix rossiniennes si périlleuses. Son jeu théâtral est de la même veine, bien qu’il nous faille regretter un élément propre à sa mise en scène — nous avons en effet pu remarquer que sa direction d’acteur est un peu trop inspirée de l’illustre mise en scène filmique de Jean-Pierre Ponnelle et du jeu Paolo Montarsolo. Ainsi avons-nous pu assister à divers copiés-collés, au point où nous nous sommes demandé si la  metteure en scène avait, pour ce rôle, abandonné l’idée d’en avoir une vision personnelle.