Sebastian Catana : « Un chanteur verdien est un acteur chantant ! »

F.D. : Rigoletto est aussi un personnage qui peut s’interpréter de différentes façons : on peut y voir un père passionnément attaché à sa fille, trop possessif peut-être, un homme qui souffre de sa difformité physique, ou du rôle de bouffon qu’on lui fait jouer, un homme qui peut être brutal aussi par certains aspects… Quelle est votre conception du personnage ?
S.C. : C’est intéressant que vous me posiez cette question, car j’ai fait plusieurs Rigoletto, et dans certaines productions, mon personnage est réduit à l’âme noire décrite par Monterone dans le 1^er acte… Personnellement, je pense qu’il faut écouter la musique… Rigoletto a trois duos particulièrement aboutis avec Gilda, dans lesquels on ressent vraiment l’âme du personnage, un personnage qui a besoin d’amour… Je pense que c’est quelqu’un de très complexé du fait de son handicap, handicap qui l’oblige à jouer son rôle de bouffon, puisqu’il est inapte à tout autre travail… Il est donc tiré vers le bas, et réalise parfaitement que la Cour dans laquelle il doit évoluer est un environnement corrompu, détestable… Mais lorsqu’il évoque la mère de Gilda dans le premier duo, il dit clairement qu’elle l’aimait car elle ressentait de la compassion pour lui, et au fin fond de lui il est profondément nostalgique de cet amour-là, dont il ne reste plus que sa fille… C’est ce qui le rend si possessif !

F.D. : Vous allez être dirigé par un acteur et réalisateur de cinéma, John Turturro, qui a d’ailleurs déjà mis en scène Rigoletto à Palerme.
S.C. : Visuellement c’est une production très théâtrale, on se croit dans un film, avec beaucoup d’images fortes ! Et je trouve que c’est une excellente production, car le metteur en scène est très attentif aux paroles et à la musique, qu’il respecte parfaitement.

F.D. : De façon générale, qu’attendez-vous d’un metteur en scène ? Qu’est-ce finalement qu’une collaboration réussie avec le metteur en scène et avec les autres partenaires ?
S.C. : Il faut bien sûr être très préparé : chacun doit savoir ce qu’il doit faire, et comment il veut le faire. Mais lorsqu’on monte sur scène pour la première fois, on ne connaît pas ses collègues, et la clé c’est la flexibilité ; certes on exprime son point de vue mais en même temps il nous faut écouter ce que les autres ont à nous dire. Comme tout le monde aspire à créer un bon spectacle, petit à petit la confiance se crée, on devient comme une famille, et c’est là que l’alchimie entre en œuvre, et que l’on fait vraiment du bon travail. Préparation et flexibilité !

F.D. : Vous êtes habitué à certaines salles, certains espaces immenses : l’Opéra Bastille, le Metropolitan Opera, les arènes de Vérone… Cette fois-ci, à Liège, vous chantez dans une salle aux dimensions plus intimes, plus humaines. C’est agréable pour vous ? Cela change-t-il votre façon de jouer et de chanter le personnage ?
S.C. : Non, pas vraiment ; certes lorsque l’on chante dans une salle plus petite, on peut se permettre d’accorder plus d’attention aux couleurs vocales, par exemple à certains phrasés, certains pianissimi… mais justement à Liège, l’orchestre de l’Opéra Royal produit un son excellent, très robuste ; il faut une bonne voix pour surmonter cet orchestre-là ! Donc finalement ça ne change pas grand-chose pour moi.