Les villes qui ont la chance d’avoir deux théâtres disponibles pour l’opéra peuvent utiliser le plus petit pour les opéras à petit effectif, comme Florence l’a toujours fait (à une exception près en 1977). Ariadne auf Naxos est donc mis en scène dans le magnifique Teatro della Pergola où la première représentation en Italie dans la langue originale allemande eut lieu en 1959. Habituellement, l’opéra de Strauss est plutôt mis en scène dans de grandes salles, comme le Regio de Turin, qui a vu sa première italienne le 7 décembre 1925 en langue italienne, ou la Scala dans la production de 2019.
Dans la salle XVIII^e siècle de La Pergola, les dimensions mettent en valeur le son particulier que Daniele Gatti, le nouveau chef principal du Maggio, parvient à créer et qui se caractérise par une grande variété de couleurs et de dynamiques, lesquelles vont de la transparence chambriste du Prologue aux moments plus intenses de la deuxième partie – jusqu’à l’exaltation finale qui fait entendre le ténor à l’unisson avec l’orchestre, avec un ré bémol qui rappelle la conclusion de la Götterdämmerung de Wagner ! Entre ces deux extrêmes, on admire l’équilibre parfait entre la fosse et la scène et la précision de la direction des chanteurs, malgré le remplacement de dernière minute de certains interprètes. C’est le cas de la Zerbinetta de Jessica Pratt, qui, ayant été contrôlée positive au Covid, a dû renoncer aux deux premières représentations : Sarah Blanch a pris sa place pour la première – la presse relate le triomphe de la chanteuse espagnole – tandis que Gloria Rehm, une soprano légère allemande qui a déjà chanté le rôle plusieurs fois, n’a pas été moins performante lors de la représentation du 10. Elle s’est avérée parfaitement intégrée dans la dramaturgie du metteur en scène Matthias Hartmann, qui la voulait particulièrement désinhibée. Elle n’a manifesté aucune hésitation à affronter les autres personnages et a fourni une performance vocale respectable avec une voix de soprano légère tout à fait à l’aise dans les coloratures et les aigus qui couronnent sa scène composée d’un récitatif, d’un air et d’un rondo. Une scène qui lui a valu les applaudissements nourris du public florentin.
Même triomphe pour Krassimira Stoyanova, Primadonna/Ariane dans la production de la Scala, qui a confirmé la somptuosité d’un médium vocal soucieux d’exprimer avec sobriété tout d’abord l’angoisse de la femme abandonnée qui invoque la mort, puis  son exaltation en entrant dans l’Olympe accompagnée de Bacchus. Dans la première partie, Michèle Losier, le meilleur Komponist que j’ai entendus ces derniers temps, s’est distinguée par la beauté de son timbre et l’élégance de son émission. Le ténor américain AJ Glueckert a également constitué une belle surprise, avec son timbre lumineux, sa belle projection et une technique vocale qui lui ont permis de surmonter les écueils de ce rôle très exigeant à la tessiture presque inaccessible. Markus Werba est aussi efficace que d’habitude dans le rôle du Musiklehrer, et les autres sont excellents, y compris le maître de ballet Antonio Garés, le Perruquier Matteo Guerzé, le Laquais Amin Ahangaran et le groupe de masques : l’Arlequin de Liviu Holender, le Scaramuccio de Luca Bernard, le Brighella du tenore di grazia Daniel Schliewa, et le Truffaldino du baryton Daniele Macciantelli, également un bon remplaçant de dernière minute. Dans le trio de nymphes avec lesquelles Strauss semble avoir voulu reprendre ironiquement les filles du Rhin ou les Parques de Wagner, la Naïade de Maria Nazarova, la douce Echo de Liubov Medvedeva et la Dryade d’Anna Doris Capitelli, également un remplacement de dernière minute, se sont distinguées par leurs différentes qualités vocales. Un Alexander Pereira nonchalant, aujourd’hui surintendant du Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, a choisi, comme cela a été si souvent le cas, le rôle parlé du majordome du riche propriétaire, un collectionneur qui exhibe des pièces d’art moderne et de design dans son salon