La reprise du MACBETH mis en scène par Frédéric Bélier Garcia ouvre la saison phocéenne

Tout change dès l’entrée de Lady Macbeth, incarnée par Anastasia Bartoli, aussi nouvelle dans la maison phocéenne que dans sa prise de rôle scénique, après un concert à Tokyo l’an dernier, même si la cantatrice se range résolument du côté belcantiste. Les intentions de Verdi quant à son héroïne diabolique sont bien connues, grâce à la fameuse lettre que le compositeur adressa à Salvatore Cammarano, lorsque son opéra allait être monté à Naples avec Eugenia Tadolini, la créatrice de son Alzira : Lady Macbeth doit être laide et méchante, et avoir une voix rauque, étouffée, caverneuse (la Callas y faisait des merveilles). Comme la Tadolini, la soprano italienne a une voix claire, limpide, puissante. Comme celle de la Tadolini, sa personne n’a rien d’inquiétant. Sa diction est exemplaire dès la lecture de la missive, ouvrant le récitatif de sa sortita, dont les aigus faciles sont admirablement placés et la rondeur des vocalises enchante, avant une cabalette s’inscrivant résolument dans l’héritage donizettien, surtout dans sa reprise. Royale dans un brindisi du finale II à l’accent arrogant, bien que dans le sillage d’une Lucrezia Borgia, voire d’un Maffio Orsini, elle campe un somnambulisme d’anthologie, au legato époustouflant.
Dans ses interventions aux côtés de son époux, on dirait même que l’émulation parvient à hisser ce dernier sur les mêmes cimes : tranchantes comme des dagues, ses « Follie » de l’allegro du premier duo laissent encore percevoir le décalage entre les deux chanteurs, cependant que la brève scène du début de l’acte II et le duo de l’acte III révèlent une plus grande complicité.
Sans polémique, si les “enfants de” ont parfois une ascension plus rapide dans le monde du spectacle, cela est moins vrai dans le milieu de l’opéra, sans concessions, et, franchement, ce soir notre interprète nous a bien démontré qu’elle n’a besoin de l’appui de personne pour percer. Nous ne pouvons que lui souhaiter une très belle carrière.

Associant une remarquable élocution et un physique avantageux, le Macduff de Jérémy Duffau, jadis Malcolm au Théâtre des Champs-Élysees en 2015, incarne un opposant très intériorisé, en particulier dans son air de l’acte IV, malgré quelques hésitations à peine perceptibles dans le haut du registre, agrémenté d’un allegro héroïque à souhait, grâce aussi au soutien du chœur et à la réplique que lui donne le Malcolm de Néstor Galván.

Sorcières et sicaires d’abord peu convaincants, c’est dans un « Patria oppressa ! » déchirant que le chœur donne libre cours à tout son talent, avant un finale radieux.

Paolo Arrivabeni est chez lui à Marseille où il a dirigé, toujours chez Verdi, Rigoletto dès 2006 et I due Foscari en 2015, et, s’il connaît le compositeur de Busseto sur le bout de sa baguette, il s’est également illustré dans Bellini et dans les Rossini et Donizetti français, ainsi que dans les répertoires allemand et russe. Malgré quelques tensions dans les cordes et une certaine lourdeur des cuivres, surtout pendant le prélude, il dirige la formation maison d’une main de maître, même si davantage d’éclat pourrait être attendu dans ce genre d’œuvre.