Opéra Bastille : Lucia di Lammermoor, encore et toujours

Très bonne comédienne, Brenda Rae rend un certain déséquilibre mental dès son apparition à la scène, comme le requièrent les auteurs, et sa lecture quelque peu parcimonieuse sait alterner des vocalises solides et de savantes variations de couleur. Angélique dans le duo d’amour, elle laisse quand même percevoir une certaine fatigue dans le haut du registre et semble déjà essoufflée dans le heurt avec son frère, à tel point que nous nous demandions comment elle pourrait venir à bout de la scène de folie. Il n’en est rien : sa présence vocale est percutante dans le sextuor du finale central et les vocalises de la démence, à la flûte obligée, sonnent très naturelles, malgré un volume plutôt réduit.

Il faut cependant déplorer la très mauvaise habitude qui semble s’être instaurée depuis la reprise de 2016 avec Pretty Yende, alternant avec Nina Mynasian, de venir saluer après la grande scène de folie. Bien entendu, ce ne sont pas les cantatrices qui sont ici en cause. Elles ne font que récolter les lauriers qu’on permet de leur tresser un peu trop hâtivement. Mais on ne devrait pas autoriser ce genre de dérapage, ne faisant nullement partie de la tradition de la salle ; dans la durée, cette attitude ne saurait que nuire à sa bonne réputation : n’est-ce pas remettre en question la conception de Cammarano et de Donizetti ? S’ils ont choisi de ne pas consacrer la scène finale à la primadonna, il doit bien y avoir une raison. Surtout à Naples où s’était éclose cette tradition sous le règne d’Isabella Colbran, une vingtaine d’années auparavant. Même Fanny Tacchinardi Persiani, la créatrice du rôle – qui ne reculait pas devant les honneurs – avait accepté cette architecture de l’œuvre la privant d’une scène finale marquante. C’est comme si, la veille, Anna Pirozzi était venue saluer après sa grande scène de l’acte IV du Trovatore, se réjouissant de son prochain empoisonnement. C’est confondre concert et représentation scénique.  Nous profitons donc de cette humble tribune afin d’exprimer notre souhait de voir cesser cette mauvaise habitude, qu’aucune des illustres devancières suscitées n’a osée et qui aurait horrifié Maria Callas, si respectueuse de l’architecture des œuvres… Nous connaissons la coutume d’une grande partie du public d’applaudir au beau milieu d’un même numéro musical ; malheureusement, nous n’y pouvons rien. En revanche, le théâtre peut tout, face à cette sorte d’abus.

Pour sa part, Adam Palka en impose en Raimondo Bidebent, notamment par un beau legato, à la fois dans son air et dans le maestoso précédant la folie. Thomas Bettinger, Julie Pasturaud et Éric Huchet étant respectivement un Arturo, une Alisa et un Normanno de bonne école.

La direction nerveuse du chef mène efficacement sa phalange, toujours excellente, comme les chœurs d’ailleurs.