Vocalement, Vittorio Grigolo épate par l’extrême fraîcheur de la voix, la grande clarté du timbre, la qualité mieux que correcte de sa prononciation et bien sûr son total engagement vocal et scénique. Il arrive un peu fatigué en fin de représentation (au point de s’emmêler les pinceaux – ou les notes – dans la conclusion de ses couplets bachiques et de paraître légèrement en retrait lors du septuor apocryphe de l’acte de Giulietta). Mais n’est-ce pas le cas de quasi tous les ténors tentant l’aventure de ce rôle particulièrement long et exigeant ?…

Luca Pisaroni effectue une belle quadruple performance en chantant tout à la fois Lindorf, Coppelius, Miracle et Dapertutto. Vocalement, le registre aigu semble dorénavant bien fragilisé (impossible dans ces conditions de conférer à la redoutable phrase de Miracle : « Oui c‘est son âme qui  t’appelle », où le chanteur passe en une phrase du Si bémol grave au Fa aigu, toute l’autorité requise), mais la voix a conservé ses qualités de couleurs et de projection sur le reste de la tessiture, et l’incarnation scénique est pleinement convaincante.

Parmi les seconds rôles, Yann Beuron, très en voix ce soir-là, est bien sûr le plus idiomatique, avec également François Piolino qui, dans le quadruple rôle des valets, amuse sans en faire trop – et contourne habilement les aigus de l’air de Franz, un peu difficiles à atteindre… Alfonso Antoniozzi est un Luther convaincant et compense, en Crespel, ce que le timbre peut présenter de relative usure vocale par des accents d’une belle humanité. Nestor Galván et Hugo Laporte, enfin, se distinguent par leurs belles interventions en Nathanaël et Schlemil.

Côté féminin, Federica Guida crée la surprise en Olympia et remporte un beau succès, sans nous convaincre totalement que le rôle soit vraiment fait pour elle : la voix nous paraît presque trop ample, trop « dramatique » pour ce rôle de poupée, et si la virtuosité est au rendez-vous, elle ne présente pas ce caractère presque trop « parfait » que l’on est en droit d’attendre, avec des notes piquées qui pourraient gagner en précision et un trille quasi absent. La chanteuse n’en demeure pas moins intéressante et mérite d’être réentendue dans un autre répertoire. Eleonora Buratto est une émouvante Antonia, touchante dans le duo d’amour comme dans sa révolte contre Miracle lors du trio avec la Mère, mais semble un peu gênée par la prononciation du français, encore parfois un peu imprécise. Quant à Francesca di Sauro, elle fait son possible pour donner corps à une Giulietta qui, avec un duo largement amputé et un air – splendide – supprimé (forcément, puisque le rôle est, comme autrefois, distribué à une mezzo !) voit sa partie, et donc l’impact dramatique qu’elle est censée produire, drastiquement réduits…
En termes d’équilibre entre clarté du français, adéquation vocale au rôle, sensibilité, et respect du style, c’est finalement Marina Viotti qui tire le mieux son épingle du jeu, avec notamment une romance, à l’acte III, superbement phrasée – et qui verra la chanteuse remporter l’un des plus beaux succès de la soirée.

Peut-être, finalement, notre relative déception s’explique-t-elle dans les espoirs que nous avions placés en cette soirée, certes pas indigne mais qui n’a pas porté tous les fruits qu’on pouvait espérer.