Luca MICHELETTI: «È bello esplorare certi personaggi, per portarli con sé e per poi farli fiorire»

Diciamo che, diversamente dal Don Giovanni, nel Misantropo, come in tutte le grandi commedie molieriane, c’è al centro una malattia: la malattia di Alceste, la misantropia, secondo la teoria degli umori dell’epoca. Il sottotitolo era l’Atrabiliare amoroso. Quindi di Alceste non si può fare soltanto un odiatore della società, un moralista. È un osservatore del mondo che ha gli occhiali sbagliati. È un malato, come lo è Argante del Malato immaginario, o come è una malattia l’arrivismo di Jourdain (Il borghese gentiluomo).

C.F.: Una componente clinica esiste anche in Don Giovanni…
L.M.: Ma c’è un fatto: Molière non interpretava Don Giovanni. Ho avuto modo di affrontare alcuni Don Giovanni diversi. Ad esempio, ho potuto toccarlo quanto a caso clinico nella regia di Chiara Muti, a Torino, nello scorso novembre, con il maestro Muti sul podio. Mi chiedevano un personaggio schizofrenico, che si abbandona ad alcune dolcezze, ma non ha mai tempo di farlo fino in fondo. Don Giovanni è sempre in scena, canta dall’inizio alla fine, ma è come se non cantasse mai davvero. Non ha una grande aria tutta sua. Soltanto nel finale riesce a scavarsi un po’ dentro. Fino ad allora lo vediamo correre fino ad andare a sbattere contro quella morte che in fondo, come presentimento, comincia a sentire vicina fin dall’uccisione del Commendatore.

C.F.: È vero, gli altri personaggi hanno all’incirca un’aria per atto ciascuno. Per Don Giovanni la situazione è un po’ diversa, però canta sempre.
L.M.: Sì, canta sempre, ma la cosiddetta aria dello Champagne è una piccola parentesi di abbandono alla frenesia, la canzonetta è una sospensione quasi onirica. Il pezzo grosso, in cui Don Giovanni davvero ha modo di guardarsi allo specchio, è il finale.

C.F.: Parlando di Mozart, lei ha cantato sia Figaro che Almaviva. Come si affrontano entrambi e chi preferisce?
L.M.: Almaviva è una sorta di Don Giovanni ai minimi termini, senza la sua grandezza filosofica. Di Don Giovanni non ha la capacità di non scadere mai nel ridicolo. Don Giovanni non scade mai nel ridicolo. Almaviva deve anche essere un personaggio a tratti ridicolo, pur mantenendo la sua nobiltà. Però è chiaramente un uomo piccino. Come lo sono un po’ anche gli altri personaggi delle Nozze di Figaro. Lo stesso Figaro, che sembra tutto d’un pezzo, nella scena del giardino si fa fregare, anche se in maniera innocente.

C.F.: Forse è anche cosciente della situazione…
L.M.: Chi lo sa? Lì per lì, «Aprite un po’ quegli occhi», è uno scagliarsi contro il femminile, che si iscrive nella tradizione della letteratura misogina del tempo. È una pagina non aggressiva, però Figaro ha preso un granchio ed è bello che lo prenda. Poi lo scopre e, da par suo, rivolge la situazione a suo vantaggio. Sono molto intriganti entrambi i personaggi, perché non pienamente caratteri da commedia. Ho cantato solo una volta Almaviva, Figaro varie volte.
E di Figaro quello che amo di più è il suo essere ancora, da un lato, con un occhio rivolto al passato, il servo della tradizione barocca, mentre, dall’altro, è già un rivoluzionario, come per esempio nella regia di Strehler, che ho fatto e rifarò. Uno spettacolo sicuramente d’antan, però ancora vivo e intelligente. È intrigante questa doppia natura di una maschera bidimensionale, ma al contempo anche un uomo possente, che prende in mano il proprio destino contro una nobiltà repressiva e ridicola.

C.F.: E dal punto di vista vocale?
L.M.: Vocalmente, devo dire che il personaggio di Figaro, che è un ruolo anfibio, come del resto Don Giovanni, l’ho trovato sempre molto adeguato alle mie corde. Ma non posso dire che non lo sia anche Almaviva, per quanto abbia una scrittura più acuta e, nella tradizione, sia stato cantato a volte anche da voci quasi tenorili, più chiare. È una bella occasione che ci offrono Mozart e Da Ponte, a noi, voci gravi, di esplorare zone diverse.

C.F.: Forse la marcia in più di Figaro è l’intelligenza…
L.M.: Sono tutti personaggi molto intelligenti. Almaviva si lascia subito prendere dalla gelosia, perché lo vuole la commedia: il servo è furbo e il padrone si lascia fregare… Ma questo lo impone la convenzione.

C.F.: Altri progetti mozartiani? Tipo Guglielmo (Così fan tutte), per esempio…
L.M.: Me lo hanno chiesto varie volte, ma non si è concretizzato. Devo dire che, sulla carta, è più bidimensionale dei ruoli di cui abbiamo discusso finora. Però lo canterò con piacere, quando si presenterà l’occasione.

C.F.: Dal Convitato di pietra a Don Giovanni, da Don Giovanni a Alceste. Una domanda d’obbligo: ha debuttato come attore all’età di quattro anni; non si improvvisa una carriera da baritono; come è arrivato al canto?
L.M.: Innanzitutto, il mio amore per l’opera è nato da spettatore. Mi sono avvicinato a questo mondo, perché nella mia famiglia si faceva teatro e si andava a vedere sia teatro di parola che teatro d’opera. Mi ha sempre affascinato molto, nonostante non ci fossero musicisti in famiglia. Ma mi hanno spinto a studiare musica fin da bambino. Ho studiato pianoforte e poi mi sono innamorato del sassofono. Un repertorio lontano dall’opera. Ma l’opera stava lì e c’era la sollecitazione di recitare e fare anche teatro musicale. Infatti ho portato spesso la musica nei miei spettacoli, fin dai miei primi lavori da regista. Ma non era ancora teatro d’opera. Ho cominciato a studiare canto a progetto. Quando potevo curavo la voce.
Finché ho incontrato Mario Malagnini. Un po’ per caso. Mi hanno consigliato di farmi sentire da lui, perché mi dovevo preparare per l’episodio di un film di Marco Bellocchio, ispirato a Pagliacci, che richiedeva attori che sapessero anche cantare un po’ l’opera.