Rigoletto à l’Opéra de Paris ou le syndrome de Picsou

Vocalement, la distribution est d’un luxe insolent. Les hommes du Chœur de l’Opéra National de Paris sont en grande forme et se plient avec souplesse aux inventions chorégraphiques de Teresa Rotemberg. Courtisans pantins face au Duc mais doués d’individualité collective en son absence, ils sont un personnage essentiel très adroitement et judicieusement employé par Claus Guth. Les seconds rôles sont admirablement campés avec quelques mentions spéciales au Borsa de Maciej Kwaśnikowski, jeune Duc en puissance, et au Comte de Monterone haineux et bien projeté de Bogdan Talos. Goderdzi Janelodze est un jeune Sparafucile bien chantant mais un peu gris et Justinia Gringyté est une Madalena tout en jambes à la voix ronde même si parfois un peu sage. Le comédien Henri bernard Guizirian est un double de Rigoletto touchant à la présence lugubre et tourmentée.

Arrive ensuite un somptueux trio de tête. Dmitry Korchak est un Duc engagé, impétueux et direct. La voix est brillante, les aigus et suraigus interpolés vaillants à souhait même si on s’étonne d’un léger inconfort sur la fin de sa « Donna è mobile ». L’acteur est aussi à l’aise scéniquement que vocalement et son personnage je-m’en-foutiste est magnifiquement campé.

Nadine Sierra est une Gilda incroyable de bout en bout. Superlative vocalement, elle survole les difficultés techniques de ce rôle belcantiste avec une facilité confondante mais jamais ostentatoire. La voix est ronde, enveloppante et bien projetée sur toute la tessiture et le trille final de son « Caro nome » est un magnifique moment de poésie musicale. Sa jeune ingénue est d’un naturel, d’une sincérité et d’une gentillesse tels qu’on n’a qu’une seule envie, celle de monter sur scène et de l’enlever à ce monde barbare.

Verdi détestait l’emphase et demandait à ses exécutants de ne pas chanter « avec trop d’accent et trop mélodramatiquement ». On peut supposer que le compositeur aurait trouvé en Ludovic Tézier l’interprète idéal de son Rigoletto. D’un chant intime et délicat, le baryton dresse le portrait d’un bouffon agité par des passions qu’on suppose dévorantes, mais pourtant, on ne saurait dire lesquelles à l’écoute de superbe portrait sonore. Le sujet n’est pas ici de remettre en question l’implication dramatique de l’artiste ou ses immenses qualités de musiciens et c’est justement parce que son Rigoletto est supérieurement bien chanté qu’on ose se permettre d’en attendre un peu plus. On veut du sang et des larmes. On veut souhaiter haïr ce pauvre bouffon ou vouloir le prendre dans nos bras. On veut qu’il nous entraine avec lui dans ce drame. Ludovic Tézier donne pourtant sans compter et, tel ce canard d’oncle Picsou, nous avons amassé, pris, thésauriser cette longueur de souffle incroyable, ce timbre d’airain, ces aigus flamboyants mais nous en voulions encore plus. Quelle tristesse de vouloir, vouloir, vouloir alors qu’on a en a déjà tellement.