La Revolución se fait au pinceau dans La Fille du régiment cubaine de Luis Ernesto Doñas !

Le très talentueux Michele Spotti, qui vient de triompher à Marseille dans Guillaume Tell, recrée magistralement la tonalité de la partition à la tête de l’Orchestre de l’Opéra Donizetti, avec notamment un grand raffinement harmonique et une utilisation colorée des percussions. La couleur locale est également apportée par le percussionniste Ernesto López Maturell, qui participe à certains dialogues et, avant sa tante, donne à Marie une leçon de musique sur les bongos ! Dans la direction de Spotti, les moments vifs sont animés d’une verve et d’une légèreté absolument « françaises », tandis que les moments tristes distillent le pathétique du meilleur Donizetti. La récupération des pages expurgées ou « corrigées » conduit à une édition complète telle qu’on n’en a pratiquement jamais entendu : c’est une Fille du régiment absolument différente de celles qu’on entend habituellement qui nous est ainsi proposée.

La distribution vocale est d’un niveau exceptionnel, avec des surprises et des confirmations. Dans la première catégorie, il faut citer Sara Blanch, une soprano catalane dont la voix se projette avec assurance et fait preuve d’une agilité certaine. Musetta à Rome et Lucia à Palerme l’été dernier, Elvira dans l’Italiana à Turin il y a deux ans, sa Marie rappelle aujourd’hui celle, inoubliable, de Natalie Dessay pour la vivacité scénique et le timbre. Ses aigus dans « Salut à la France ! », de même que l’enthousiasme du public, menacent la solidité des fondations du théâtre ! Mais il ne s’agit pas de simples prouesses vocales : le personnage est dessiné dans toutes ses nuances et « Il faut partir » est abordé avec d’admirables mezza voce  et des sons filés délivrant une émotion intense.

Autre surprise : la Marquise de Berkenfield d’Adriana Bignani Lesca, qui, outre ses qualités vocales sûres, affirme une grande personnalité scénique et un humour fin, sans jamais tomber dans la caricature. Elle est une femme humainement déchirée entre le respect des règles sociales et l’amour qu’elle porte à sa fille, qui a le courage de la laisser faire ce qu’elle-même  n’a pas pu faire par le passé. La marquise se voit accorder un moment de gloire avant la leçon de chant de Marie : impeccablement accompagnée sur scène par Alessandro Zilioli au piano, elle interprète une habanera langoureuse, hommage au Cuba du réalisateur. Mais pas n’importe quelle habanera : il s’agit de El arreglito de Sebastián Yradier, le compositeur de la célèbre Paloma, une habanera que Bizet a réutilisée dans sa Carmen, pensant qu’il s’agissait d’un thème patrimonial populaire.

Pas de surprise concernant John Osborn. Si le timbre du ténor était plus séduisant, son Tonio serait inégalé ; mais même tel quel, le personnage est parfaitement dessiné et les prouesses vocales attendues sont pleinement respectées. Les contre ut de « Pour mon âme » sont précédés d une appoggiature, mais pas lors du bis exigé par le public par la foule. Qui sait ce que le ténor aurait fait dans un éventuel troisième rappel ! Comme Marie, Tonio a aussi son moment d’émotion et dans cette version, le « Pour me rapprocher de Marie » devient un quatuor délicieux et poignant.

Le Sulpice de Paolo Bordogna ne constitue pas non plus une surprise : il est interprété avec élégance et fait preuve d’un parfait équilibre vocal. L’Hortensius de Haris Adrianos, le Caporal du prometteur Adolfo Corrado et le Paysan d’Andrea Civetta complètent la distribution. Dans son rôle uniquement parlé, Cristina Bugatty incarne une Duchesse de Krakenthorp sans intempérance ni exagération.

La réécriture des dialogues parlés par Stefano Simone Pintor a apporté une belle fluidité à la représentation tandis que, grâce à la collaboration du Centre de musique romantique français Palazzetto Bru Zane, la diction française de tous les interprètes s’est révélée cette fois-ci tout à fait estimable, tout comme celle du chœur, qui aurait sans doute fait encore mieux s’il n’avait pas été bâillonné par ces maudits masques…