Lorsque le Festival d’Aix-en-Provence atterrit au Châtelet : un Così fan tutte du troisième type… ou du troisième âge

Donnée en juillet dernier au Festival d’Aix-en-Provence, coproducteur, la mise en scène de Così fan tutte conçue par Dmitri Tcherniakov est l’exemple type de spectacle à programme : au lieu de partir de l’œuvre afin de bâtir une narration scénique, elle part d’un concept et adapte le titre à ses besoins. Le réalisateur russe ne s’en cache d’ailleurs pas, son propos étant bien explicité dans le programme de salle : nous nous trouvons donc « dans une maison un peu mystérieuse » où ont lieu des « séances d’échangisme ». Don Alfonso et Despina en sont les propriétaires et deux couples « âgés de cinquante ans » s’y rendent en tant que clients. La scénographie du même Tcherniakov prévoit alors un grand espace assez cossu, aux allures très contemporaines, composé d’un séjour avec cheminée en fonte, une table et des chaises confortables pour les dîners. Deux grandes baies vitrées cachent des chambres à coucher où trônent des lits matrimoniaux. Les deux aubergistes se chamaillent pendant l’ouverture pour enfin s’embrasser avant l’arrivée des hôtes. Les paris entre les hommes se font d’ailleurs en présence des femmes. Don Alfonso s’adonne régulièrement à des éclats de rire assez convulsifs. Bien que le metteur en scène dise avoir renoncé aux « travestissements traditionnels », il a cependant recours à des masques dorés afin de représenter l’arrivée des nobles albanais – même s’ils doivent vite tomber. Lors de la supposée tentative d’empoisonnement des deux soupirants, on se demande pourquoi Despina, censée être déguisée en médecin, pointe un fusil, alors qu’elle doit toujours recourir à ces mains, en guise d’aimant salutaire, afin de les ramener à la vie. L’arme se révèle alors n’être qu’un jouet de clown d’où ressort une ombrelle quand on tire enfin. Quitte à être véritablement chargée à l’issue de l’opéra, et c’est Don Alfonso qui en sera la victime, peut-être expiatoire.

Le problème dans tout cela étant qu’il aurait fallu ajuster aussi les vers du livret car le texte de Da Ponte voit s’affronter des jeunes gens utilisant leur propre vocabulaire, maintenant en constant décalage avec ce que l’on voit. Le finale I est vraisemblablement le moment le plus défaillant de l’opération, les paroles des prétendus mourants étant en nette contradiction avec l’attitude des femmes. C’est sans doute l’effet recherché par le réalisateur mais cela reste quand même assez gratuit… Ainsi nous avons du mal à suivre Dorabella et Fiordiligi choisissant respectivement « quel brunettino » et l’autre « biondino », puisque tout le monde a les cheveux poivre et sel. La seule remarque de Don Alfonso pouvant encore fonctionner reste les « cornacchie spennacchiate » menant à l’épilogue, sauf que dans la pièce il s’agit d’un second degré. Dans de telles conditions, conserver le livret dans son intégralité rend l’opéra encore plus méconnaissable…

D’ailleurs, Dmitri Tcherniakov l’admet lui-même ; il a dû franchir trois écueils en abordant Così fan tutte : la bouffonnerie, le nombre de personnages réduits à six (passons…) et l’identification à des normes sociales qui ne sont plus crédibles de nos jours. Comme si ce n’était pas le propre du théâtre de savoir faire voyager le spectateur à travers les âges et les coutumes… Qu’en est-il de l’illusion comique, voire d’une certaine fonction thérapeutique de la scène ? À force de renoncer à la drôlerie, nos quinquagénaires n’en sont finalement que plus écornés, grotesques, sinon pathétiques… Là aussi, effet escompté ?