À Monte-Carlo, la couleur rauque du « vrai » Boris…

Dans cette fresque historique et sociale qu’est Boris Godounov, on attend avant tout une réussite d’ensemble de la part des nombreux personnages qui viennent émailler l’action théâtrale. Rien d’étonnant donc sur la scène monégasque à ce que l’on attribue nos premières éloges à un chœur et un orchestre philharmonique qui, tout au long de la saison, ont réservé le meilleur aux oreilles des spectateurs privilégiés qui ont pu aller les écouter ! Comme c’était déjà le cas pour I Lombardi, on est avec Boris face à un ouvrage où le chœur se taille la part du lion et constitue LE personnage principal. Bravo, une nouvelle fois, à Stefano Visconti pour savoir insuffler à ce si bel ensemble la flamme indispensable aux scènes de foule, ici capitales. On découvre avec plaisir la battue de Konstantin Tchoudovski, chef d’orchestre à la gestuelle précise et sans effet grandiloquent mais qui maitrise admirablement l’effectif considérable nécessité par l’œuvre.

Côté solistes, la distribution réunie met dans le mille : sans pouvoir ici détailler les performances de chacun, c’est la qualité de projection et de prononciation d’artistes – tous russophones à une exception prêt – qui est frappante. Dans une partition reposant à ce point sur la déclamation et l’art du récitatif, cela se remarque même lorsqu’on ne connaît pas la langue ! Impressionnant de stature physique, comme il se doit, le Pimène d’Alexeï Tikhomirov (déjà entendu à Marseille, il y a quelques années, mais en Boris) est percutant d’envergure vocale et donne à ses récits messianiques toute la dimension indispensable. Aleksandr Kravets campe un inquiétant prince Chouïski, qui de sa voix de ténor bouffe mais suffisamment puissante, vient susurrer à l’oreille du tsar tous les tourments de sa charge. De l’Innocent de Kirill Belov, à la présence scénique et vocale sans outrance pour un rôle souvent halluciné, au Grigori d’Oleg Balachov en passant par les belles incarnations – même éphémères mais pleines d’humanité – de Marina Iarskaïa (Feodor), Natascha Petrinsky (L’Aubergiste) et Marie Gautrot (la Nourrice), l’ensemble du plateau donne tout son sens à ce qui constitue probablement la partition la plus « russe » du répertoire lyrique !

On connait évidemment l’envergure vocale d’Ildar Abdrazakov, l’une des basses les plus remarquables des grandes scènes internationales d’aujourd’hui. On le découvre ici – pour notre part – dans un rôle qu’il incarne dans sa nudité vraie et dans son évolution psychologique, du pouvoir absolu au déclin et à la déchéance. L’acteur-chanteur doit ici donner le rythme à l’ensemble de la distribution, jusqu’à cette scène de la mort, l’une des plus exceptionnelles de toute l’histoire du genre. S’inscrivant dans la grande tradition de la méthode Stanislavski, portée par Fedor Chaliapine – Boris ici même, en 1934 – puis suivie par des interprètes du rôle aussi inoubliables que Nicolaï Ghiaurov, Evgeny Nesterenko et Ruggero Raimondi, Abdrazakov fait progressivement tomber le masque et se regarde dans le miroir, dont il ne peut se détourner. Dans les dernières phrases où chaque mot trouve une couleur différente, alors que le tsar rejette le manteau impérial pour se couvrir de la skhima (robe de bure des moines orthodoxes), l’artiste atteint au cœur. Tout simplement.

Alors que l’on ressort de ce spectacle pas totalement indemne – on l’aura compris ! –, on réalise que ce dimanche 2 mai était jour de Pâques pour la communauté orthodoxe.

C’était donc ça…