L’ensemble Sollazzo à l’auditorium du Louvre

Les airs proposés, tous composés sur des textes se présentant comme des discours ornés (métaphores, hyperboles, oxymores y sont légion !) sur la frustration, la contrariété, le désespoir amoureux (à l’exception de l’air final : « Tart ara », de Jehan Molinet), n’engendrent cependant dans leur succession aucune monotonie : les plaintes mélancoliques ou désespérées (« Vostre regard très fort m’a feru » de Johannes Tinctoris) y alternent avec des pièces plus vives, plus énergiques (« Vale diva » de Bartolomeo Tromboncino), ce à quoi il faut ajouter également la variété des interprétations, les morceaux étant assumés par un seul chanteur, interprétés en duo (« Amore, paura e sdegno » de Bartolomeo degli Organi), ou encore parfois chantés en trio (« Vale diva », « Tart ara »).

Quelques pages instrumentales (« La Spagna », extrait du Codex Bologna Q18, « J’ay pris amour » et « Tart ara » de Heinrich Isaac) permettent d’apprécier l’extrême raffinement et la grande pureté de style de Francisco Manhalich (vihuela de arco mais aussi…ténor), Christoph Sommer (qui a proposé, au luth, une très belle interprétation, pleine de délicatesse et de concentration, du Recercare de Francesco Spinacino) et Anna Danilevskaia (vihuela de arco et direction). Lorsque les instrumentistes accompagnent les chanteurs, c’est encore la grande délicatesse de leurs interventions que l’on admire, l’équilibre entre les voix et les instruments étant constamment préservé. L’excellente acoustique de l’auditorium permet en outre de ne rien perdre des nombreux raffinements interprétatifs offerts par les musiciens.

Cette qualité d’écoute entre les musiciens, instrumentistes et chanteurs, a fait merveille notamment dans « Amours amours » de Hayne van Ghyzeghem et Alexander Agricola, qui a donné à entendre une exceptionnelle variété de couleurs et d’intensités sonores. De même, la façon dont le « Amore, paura e sdegno » s’éteint progressivement et très délicatement (on entend d’abord les trois chanteurs, puis le seul ténor, puis la seule vihuela…) est particulièrement remarquable.

Les pièces vocales sont défendues par des chanteurs de grand talent. Le timbre de Perrine Devillers est d’une très grande pureté (belles attaques a capella, longues phrases mélancoliques et touchantes dans le « D’ung aultre amer »  de Johannes Ockeghem), et se pare immédiatement de la juste émotion requise par l’air interprété. On ne perd rien des plus subtiles nuances qu’offre le chant du ténor Francisco Manhalich, voix claire et émouvante, capable d’aigus lumineux et très tendres.