L’absence de mise en scène n’aide pas à faire oublier la faible cohérence de l’histoire ni à rendre crédible la conversion soudaine de Lottario, et l’opéra devient une suite de belles arias reliées par des récitatifs secs. Les numéros musicaux des solistes démontrent la particularité de l’écriture de Porpora qui, dans ses opéras, se révèle un compositeur expert mais surtout un maître du chant : dans son élégance et son efficacité, le rôle de l’orchestre est surtout celui d’un accompagnateur de la voix, où les arias suivent une structure rigide : la première section consiste en une brève introduction orchestrale, suivie d’un premier épisode vocal se terminant à la dominante, d’un court refrain orchestral, d’un deuxième épisode vocal varié et modulé à la tonique, et d’un refrain final ; la deuxième section est beaucoup plus courte, avec un tempo et un caractère différents, tandis que le da capo reprend la première partie avec des variations luxuriantes et une cadence finale. Cette structure tripartite, ou plutôt pentapartite (A, A’, B, A », A »‘) est illustrée dans l’aria qui conclut le premier acte, où Adalgiso exprime ses craintes en utilisant une métaphore maritime très fréquente dans l’opéra baroque : « Saggio nocchier che vede […] la speme naufragar« , un morceau dans lequel la vedette  de la soirée, Franco Fagioli, brille dans un tourbillon d’agilité et de virtuosité vocale : Trilles extrêmement longs, sauts de registre vertigineux, aigus stratosphériques et notes caverneuses, passages legato et staccato, tout un échantillonnage de prouesses vocales que le contre-ténor argentin aborde et résout avec une souplesse désarmante et un goût du spectacle qui rappelle les figures mythiques des evirati cantori (chanteurs émasculés) du XVIII^e siècle dont Fagioli est aujourd’hui le représentant incontesté et insurpassable. Cet air rappelle une autre de ses interprétations mythiques, celle de « Vo solcando un mar crudele » (encore une métaphore maritime…) de l’Artaserse de Vinci, œuvre présentée huit ans plus tôt dans ce même Teatro delle Dame et dont Porpora cite un passage orchestral. Le même Adalgiso/Fagioli est également chargé de conclure le deuxième acte avec l’air « Spesso di nubi cinto […] s’asconde il sole in mar » conclu par une cadence retentissante. Malheureusement, le choix de la Scala d’un seul entracte au milieu de l’acte II diminue quelque peu l’effet qu’il a sur la scène en tant que finale de l’acte. Avec « Taci, oh Dio ! ch’è da tiranno | il rapir con frode un regno« , Fagioli fait entendre une étonnante messa di voce et des sons filés interminables. Il est dommage que l’air de l’acte III d’Adalgiso « Con placido contento » soit coupé, mais l’expressivité dont la vocaliste Fagioli sait faire preuve se retrouve dans le duo lyrique avec Gildippe « Dimmi che m’ami, o cara« , un numéro d’une beauté insolite où les cadences mettent également en valeur l’autre vedette de la soirée, Julija Ležneva.

La soprano russe a atteint un niveau de maturité expressive étonnant malgré un matériau vocal sinon mince, du moins léger, bien que doté d’une grande projection. Dès son premier air, « Sento che in sen turbato« , elle captive le public avec des trilles à n’en plus finir et une projection de la voix qui évite au chant de paraître trop guindé, voire ajoute une touche d’élégante ironie. Elle est également privée d’un air, « Se veder potessi il core« , mais Ležneva se rattrape à l’acte III, avant l’attendu chœur final, avec l’inclusion de « Come nave in mezzo all’onde » de Siface de Porpora, un morceau d’acrobatie vocale magnifiquement réalisé.