Anna Netrebko chante l’âme russe à la Philharmonie

Salle comble ce soir à la Philharmonie de Paris pour un récital d’Anna Netrebko, accompagnée au piano par son fidèle complice Pavel Nebolsin, dans un programme intégralement russe constitué de mélodies et d’airs d’opéras de Rimski-Korsakov, Rachmaninoff et Tchaïkovski.

La première partie du concert, de quarante minutes, déroule autour du fil conducteur du sentiment amoureux un bel aperçu de la diversité de l’œuvre de Rimski-Korsakov (9 mélodies, et deux extraits d’opéras : Le Coq d’or et La Fille de neige) comme de l’art de la chanteuse.

Le concert commence par un nocturne, « Ce dont je rêve en secret », suivi d’une pièce délicate, « Ce n’est pas le vent, soufflant des hauteurs », tous deux d’une grande poésie. « Le Chant de l’alouette », tout d’allégresse, contraste avec le « Rossignol amoureux de la rose », une des mélodies les plus populaires de Rimski-Korsakov, aux couleurs nostalgiques et orientalisantes. La chanteuse aborde ensuite « Les Monts de Géorgie » de façon habitée et théâtrale. L’« Hymne au soleil », dans lequel Anna Netrebko esquisse quelques pas de danse, et l’extrait de La Fille de neige, qui contient de belles pages élégiaques, déchaînent l’enthousiasme d’un public qui applaudit à tout rompre. Cette première partie de soirée se termine par le très beau « Songe d’une nuit d’été », belle mélodie de dimensions importantes et aux accents très lyriques, qui est quasiment une petite scène d’opéra.

Après l’entracte, la deuxième partie s’ouvre par un aperçu de l’art de Rachmaninoff, grâce à quatre mélodies choisies dans trois cycles différents. Après les teintes délicates de « Près de ma fenêtre », « Rêve » a des consonances quelque peu amères : chaque phrase (« j’avais un pays aimé », par exemple) appelle la même réponse désabusée : « mais ce n’était qu’un rêve… ». Nous avons également la chance d’entendre « Elles répondaient », une des mélodies les plus populaires de Rachmaninoff. Enfin « Ici, il fait bon », qui sonne comme un hymne à la nature, se termine sur un aigu piano, porté sur un très long souffle, suivi par un splendide (et long) épilogue au piano. L’écoute constitue un véritable moment de grâce, et le morceau est très applaudi.

Changement complet d’atmosphère avec Tchaïkovski, qui a construit ses œuvres sur un socle de références multiples (chanson russe, héritages mozartien et schumannien, romances françaises, ballades germaniques…). Cette dernière partie de programme, conséquente (sept pièces en tout) emprunte à différents cycles écrits pendant la maturité et les dernières années. Dans tous ces morceaux la partie pianistique acquiert sa propre dynamique : plus qu’un accompagnement, le piano dialogue avec la voix.

Alors que dans la première partie du concert Anna Netrebko affichait un art de la séduction quelque peu artificiel, avec des intonations, mimiques et gestes étudiés mais plaqués plus que réellement vécus, l’esthétique beaucoup plus passionnée et romantique de Tchaïkovski convient mieux, nous semble-t-il, à l’art de la chanteuse, qui incontestablement est parfaitement dans son élément : moins théâtrale, plus humaine, elle en devient aussi beaucoup plus touchante.

Les trois premières pièces participent d’une même tonalité. La première mélodie, « C’était au début du printemps », qui n’est pas sans rappeler Eugène Onéguine, mélange tendresse profonde et harmonie ; Anna Netrebko y déploie de beaux graves profonds et de superbes diminuendi. Les deux pièces suivantes, « Oublier ! », très lyrique, et « Nuits de folie », chant qui tient du lamento et du nocturne, sont particulièrement habités.