Le WERTHER de Pene Pati à Genève : « Il est né le divin enfant… »

Pour une prise de rôle, la maîtrise vocale et musicale de l’artiste est admirable. Du grand art !!! Allez, pinaillons quand même sur la construction dramatique du fameux « Air des lettres » qui pourrait encore gagner en simplicité et en impact avec un travail de l’architecture rythmique plus poussé. Adèle Charvet est de ce genre d’artiste à qui on peut se permettre d’en demander toujours plus.

Troisième prise de rôle réussie pour l’Albert de Florian Sempey.  À lui, la noirceur, la violence et l’expression extravertie des sentiments. Le baryton ne fait qu’une bouchée vocale de ce personnage moins monolithique qu’il n’y paraît. Comme chez ses partenaires, texte et couleurs sont superbement servies (“Elle m’aime…”). Nul doute qu’une véritable mise en scène donnera encore plus de profondeur et de nuances au personnage. Qualités dont Florian Sempey ne manque pas.

Le reste de la distribution est à l’avenant, à commencer par la Sophie de Magali Simard-Galdès, contrepoint idéal à la mélancolie pudique du Werther de Pene Pati et à la souffrance indurée de la Charlotte d’Adèle Charvet. Elle incarne une innocence matinée de gaieté charnelle fort bienvenue.  Sa voix très bien charpentée sur toute la tessiture du rôle s’exprime idéalement notamment dans son air “Du gai soleil”, léger, brillant mais comme déjà teinté du drame qui sourd. Moins innocente qu’il n’y paraît, sa Sophie est d’une justesse rare et émouvante. Pierre-Yves Pruvot est également un magnifique Bailli, figure paternelle bienveillante et lucide et d’un juste équilibre entre lyrisme et déclamation. Sebastia Peris et Alix Varenne (Étudiants de la Haute école de musique de Genève – Neuchâtel) sont des Johann et Schmidt, amis du Bailli, plus jeunes qu’à l’accoutumée mais toujours aussi avinés. Comiques, joviaux, rustiques et fort bien chantants, ils réussissent à rester d’une relative sobriété interprétative dans des scènes de « beuverie » qui ne le sont pas toujours. Dans les rôles plus secondaires de Brühlmann et Kätchen, Hugo Fabrion et Elise Lefebvre, également étudiants de la Haute école de musique de Genève – Neuchâtel, font preuve d’une belle présence et ne manquent pas de provoquer sourires et rires dans l’assistance. La Haute école de musique de Genève – Neuchâtel est assurément un vivier de talents !

La Maîtrise du Conservatoire populaire est touchante et bien chantante. Les interventions de ses solistes sont assurées et expressives à souhait, et le petit décalage du premier acte fort habilement rétabli dans le jeu par un Bailli/Pierre-Yves Pruvot aux aguets.

L’orchestre chez Massenet mêlent raffinement et expressivité et Marc Leroy-Calatayud sait admirablement faire sonner ces deux qualités. Il faut dire qu’il a sous sa direction une phalange musicale, l’Orchestre de Chambre de Genève, qui ne manque pas de ressources. Doux et nuancé, délicat et transparent mais aussi sombre et expressif, l’Orchestre de Chambre de Genève et Marc Leroy-Calatayud atteint des sommets de noirceur et de dramatisme dans l’orchestration dense et expressive du quatrième acte.
Bois lyriques et mélancoliques, cordes chaleureuses et tendues à la fois, cuivres en tension maîtrisée, après un premier acte où l’équilibre sonore avec les solistes n’est pas vraiment au rendez-vous, l’ensemble réussit créer une ambiance intime et émotionnelle intense qui participe grandement de la réussite de cette soirée.

Mise en espace sobre, efficace et pas toujours pratique (ce petit podium à l’avant-scène…) de Loïc Richard, mais qui permet néanmoins de donner vie aux personnages et d’être l’écrin parfait (comme la magnifique salle du Victoria Hall) des belles prises de rôles de ce soir.

Ce spectacle est assurément une réussite et un grand Werther est né ce soir alors chantons-lui tous en chœur (sur l’air de « Il est né le divin enfant ») :

 «  ll veut nos cœurs, il les attend :
Il est là pour faire leur conquête
Il veut nos cœurs, il les attend :
Donnons-les lui donc promptement !