La Gioconda à Bruxelles selon Olivier Py : tout ça pour Ça !

Olivier Py confère aux autres personnages l’épaisseur psychologique que le compositeur et le librettiste n’ont pas toujours su développer. La Cieca devient ainsi une véritable figure du martyr, dont la mort, toutefois, n’aura aucun pouvoir salvateur ou rédempteur. Dans ce rôle de victime que la cécité prive de toute défense, Ning Liang fait preuve d’un réel engagement vocal (le timbre est cependant plus celui d’un mezzo clair que le contralto qu’on entend dans le rôle habituellement ; et un chant plus lié permettrait de mieux rendre justice au cantabile de  « Voce di donna »), et se montre courageuse scéniquement (difficile scène du premier acte où elle se fait brutaliser et violenter avant d’être arrosée d’essence, échappant de peu à l’immolation par le feu qui l’attendait). Autre figure de l’innocence, Laura est très efficacement incarnée par Silvia Tro Santafé, au chant puissant et percutant (l’aigu couronnant le duo « E un anatema » couvre même celui de la soprano !), porté par une voix colorée d’un petit vibrato serré, et aux accents non dépourvus d’une certaine raucité dans le grave – autant de caractéristiques qui rapprochent ce timbre de celui de la jeune Agnès Baltsa.

Enzo est loin de se réduire à l’amoureux transi glanant les applaudissements du public avec le romantique et gratifiant « Cielo e mar ». Là encore, Olivier Py ne cache pas la part de violence propre au personnage, vif, emporté, se montrant parfois brutal avec Gioconda. La voix de Stefano la Colla, puissante, au timbre éclatant, parfois trompettant, rend justice à cet aspect du personnage. En revanche l’absence de morbidezza (douceur) et une palette de nuances limitée prive le personnage de sa part de romantisme… Par ailleurs, l’emportement et la fougue, en particulier dans les aigus forte, lui font à plus d’une reprise perdre de vue la justesse, certains aigus étant chantés trop haut.

Les portraits d’Alvise et de Gioconda sont peut-être les plus intéressants de ceux proposés par le metteur en scène et les chanteurs : tous deux ont en effet leur part d’ombre, de douleur, de lumière, et cette mixité de sentiments les rend particulièrement attachants. Alvise a les traits et la voix de Jean Teitgen dont la carrière, après Londres (Carmen), Peralada et Madrid (Thaïs) ou Genève (Ascanio) se fait de plus en plus internationale. Toujours exemplaire de ligne et de diction, Jean Teitgen, au timbre si personnel dont les couleurs changent au fil des émotions ressenties par le personnage, fait d’Alvise un second Philippe II, tantôt touchant lorsqu’il est dévoré de jalousie, tantôt détestable lorsqu’il se plaint de l’infidélité de Laura alors que lui-même est en compagnie de sa maîtresse Gioconda (Py lui fait chanter « Là turbini e farnetichi » en présence de Gioconda, tout comme Angelo/Alvise se plaint de Catarina/Laura en présence de Tisbe/Gioconda dans la pièce de Hugo) ou qu’il ordonne à Laura de s’empoisonner. Gioconda, enfin, trouve en Béatrice Uria-Monzon une actrice accomplie, capable de traduire par sa physionomie, ses gestes, ses postures, l’amour passionné, la violence réprimée, le désir de vengeance, le désespoir. Vocalement, après ses succès en Tosca, Adriana Lecouvreur ou  Marguerite de Mefistofele, la chanteuse confirme la réussite de sa métamorphose en soprano. Le vibrato est certes un peu large, la voix comporte parfois quelques « trous » (dans le médium surtout), mais le rôle est maîtrisé, dans sa tessiture, la puissance et le dramatisme qu’il requiert.

Il faut enfin louer la qualité absolument superlative de l’orchestre et des chœurs, remarquables de précision et de transparence, magnifiquement dirigés par Paolo Carignani, qui réussit à rendre l’œuvre puissamment dramatique sans jamais tomber dans la grandiloquence, l’excès ou le mauvais goût.

Cette première se solde par un grand succès pour les interprètes mais également pour Olivier Py, en dépit de quelques sifflets à peine audibles. Bruxelles n’est pas Paris…