Au Grand Théâtre d’Angers, Hamlet ou le drame de l’intériorité

La scène, ou plutôt les scènes, s’organise(nt) essentiellement en deux espaces. En contrebas et en avant-scène, la chambre d’Hamlet, un lieu sans issue où le héros exprime sa souffrance, boit force verres et dessine compulsivement à la craie des têtes de mort sur les murs. Hamlet / Charles Rice semble un nouvel Antonin Artaud prisonnier des murs gris de sa cellule de l’asile de Rodez. Comme la société avait condamné Artaud, Philippe Rouillon (le roi Claudius) paraît incarner de sa voix de basse inflexible l’ordre social et politique qu’un neveu dérangé menace de mettre en cause. C’est dans ce contexte que Julie Robard-Gendre incarne une reine Gertrude dont les graves restituent toute l’inquiétude d’une mère et qui tente jusqu’au bout de maintenir la communication avec son fils. Plus l’action avance, plus il est difficile de passer de la société (la cour, la famille) à l’intimité d’Hamlet, plus celui-ci paraît prisonnier de cette « autre scène » dont parle la psychanalyse.

Le lieu social se situe derrière le lieu de la déréliction, surélevé de quelques degrés : un espace assez vaste, ouvert, où se déroulent les cérémonies publiques. C’est là que s’ouvre au cœur de l’ouvrage une troisième scène, constituée par le spectacle offert par Hamlet à la Cour. Ce moment est essentiel au basculement de l’action vers la tragédie. Frank van Laecke représente la pantomime dans des décors de toiles peintes figurant un amoncellement de nuages où paraissent les trois comédiens exclusivement masculins : au propos historique, qui renvoie aux codes du théâtre élisabéthain, se combine l’inquiétante étrangeté d’une saynète queer.

La folie d’Hamlet conduit à celle d’Ophélie. Le Prince n’a de cesse de contraindre les autres à épouser ses fantasmes, à vivre dans sa cellule. Ophélie, qu’il traite si durement, n’en réchappera pas et le grabat d’Hamlet lui servira de lit mortuaire. La québécoise Marianne Lambert incarne une très émouvante fille de Polonius (Nikolaj Bukavec). Au si beau et tendre duo d’amour de l’acte I s’oppose la sublime et très attendue scène de folie de l’acte IV. La « pâle et blonde » jeune fille, qui, entre deux rangées de spectres, paraît interroger une sorte de vaste miroir brisé en pointes de diamants, apparaît dans une robe souillée, telle la Lucia de Donizetti. La tessiture colorature de Marianne Lambert convient parfaitement à cette sorte d’Olympia dont la voix aurait perdu son timbre cristallin.

Pour finir, Frank van Laecke joue habilement de l’ambiguïté des derniers mots du héros d’Ambroise Thomas, qui s’écrit « Mon âme est dans la tombe, hélas ! Et je suis Roi ! » : à peine couronné, son Hamlet se tranche la gorge, seule issue pour échapper à la scène sociale. Comme Artaud face au public du Théâtre du Vieux-Colombier en 1947, Charles Rice aurait pu s’écrier : « Mon corps est à moi, je ne veux pas qu’on en dispose. Dans mon esprit circulent bien des choses, dans mon corps ne circule rien que moi. » (Histoire vécue d’Artaud-Mômo)