Festivals d’été – Il trovatore à l’Opéra de Rome – Nocturnes verdiens

L’amplification ne fonctionnant pas pendant toute la première scène, il est donc encore plus difficile de juger la prestation de Marco Spotti en Ferrando qui n’a ici que sa seule véritable intervention. Malgré un legato parfois hésitant, il se distingue par la noblesse de son élocution et lorsqu’il revient à la scène, à l’acte III, ses quelques répliques adressées à Luna ne viennent que confirmer le métier et la maîtrise d’un rôle qu’il sert maintenant depuis une bonne dizaine d’années. La situation se rétablit après le récitatif de Leonora et le spectateur a alors l’impression d’assister à une véritable représentation d’opéra, dans des conditions comparables à celles du théâtre, ne serait-ce que les voix lui proviennent d’ailleurs que du lieu où se produisent les chanteurs. Annoncée comme diplômée du Fabbrica Young Artist Program de la maison romaine, Roberta Mantegna a déjà derrière elle une bonne carrière de quelques années qui l’a amenée à aborder l’héroïne verdienne à Parme, Macerata, Venise et Leipzig. Son aria di sortita se distingue grâce à un portamento prodigieux et à des fioritures expressives dans la cabalette. Ajoutons que les réverbérations de l’amplification confèrent une touche envoûtante au récitatif de l’air de l’acte IV, préludant aux harmonies d’une cavatine au phrasé magistral, à l’intensité de Miserere et surtout à une cabalette lunaire, chantée dans sa totalité, avec des variations dans la reprise, sachant associer la grâce à la virtuosité. Ligne de chant très assurée dans les échanges avec ses partenaires aussi, notamment dans le finale II ; l’affrontement avec Luna, à l’acte IV, frappe par son expressivité, aboutissant à une mort angélique dans un épilogue aux aigus percutants. Fabio Sartori connaît son Verdi dans les moindres recoins et si son Manrico peut paraître parfois quelque peu insouciant dans le phrasé, la projection est souvent percutante, comme dans les passages les plus célèbres, la cabalette citée auparavant, précédée d’une sublime cavatine, ou encore la strette du beau duo avec sa mère, où il est émouvant dans son mouvement de pitié fraternelle. Belle prise de rôle pour l’Azucena capiteuse de Clémentine Margaine, à la diction élégante, agrémentée d’un timbre avantageux et de graves généreux. Malgré quelques passages laborieux dans sa cavatine de l’acte II, Christopher Maltman donne vie à un Conte di Luna de bonne tenue, se singularisant tout particulièrement dans la vaillance de la cabalette.

Le chœur des bohémiens de l’acte II est source de quelques soucis de justesse pour Daniele Gatti dont la direction reste tout de même digne de ce que l’on peut espérer d’une représentation en plein air.

Belle ombre projetée de Manrico au tableau final, lorsque soudain il se fait jour. Le public s’en donne à cœur joie.