Réouverture festive du Théâtre Donizetti de Bergame, avec L’Élixir d’amour

Surtout, la musique de cet Elisir est une véritable fête. Elle comporte certaines pages jamais entendues auparavant, comme la cabaletta d’Adina qui conclut la huitième scène du deuxième acte après « Prendi ; per me sei libero » : en passant du fa au la, la musique mais aussi les paroles changent radicalement (« Ah fu con te verace, | se presti fede al cor » devient « Ah l’eccesso del contento | non si dice con l’accento« ) pour se terminer par une démonstration d’agilité et d’aigus qui était à l’origine destinée à mettre en valeur les qualités vocales de la prima donna dans l’une des reprises de l’œuvre, peut-être Fanny Tacchinardi Persiani pour la reprise parisienne de 1839.

Le directeur musical Riccardo Frizza dirige l’orchestre Gli Originali sur des instruments anciens sans faire de coupures dans la partition –  une pratique vertueuse qui ne devrait pas être réservée aux festivals, et qui consiste à nettoyer l’interprétation musicale de pratiques fallacieuses héritées d’une tradition mal comprise. Le son obtenu est très particulier, d’autant que c’est un diapason inférieur qui est adopté (d’environ un demi-ton en dessous par rapport à ce que nous entendons habituellement). Cela favorise la transparence de l’instrumentation et la pureté des lignes mélodiques, même si, sur les instruments originaux, l’intonation devient plus précaire, surtout pour les instruments à vent. Aucun problème, cependant, pour les deux précieuses reliques de la collection de la Villa Medici Giulini utilisées pour cette représentation et placées dans les deux loges de l’avant-scène : à droite un pianoforte construit par Gaetano Scappa en 1796, à gauche une harpe Érard construite sur un modèle de 1839. La mise en œuvre d’une interprétation historiquement informée « peut réactiver, par l’abandon de certaines habitudes d’écoute, notre attention envers l’opéra […] en mettant fin à la relation passive qui s’établit avec lui, en raison de la répétition d’une tradition interprétative jamais renouvelée » écrit Livio Aragona dans le programme. C’est ce que réussit magistralement Riccardo Frizza, interprète confirmé de ce répertoire. Le choix des tempi et l’équilibre sonore entre la fosse d’orchestre et la scène sont parfaits et les chanteurs, tous de grand calibre, en profitent. Javier Camarena offre une prestation sans faille dans laquelle phrasé et mezza voce servent à dessiner au mieux le personnage de Nemorino, malgré le rôle d’idiot du village que lui impose le metteur en scène, qui charge son jeu de gags inutiles – comme dans le duo avec Adina au premier acte. Le Belcore de Florian Sempey est élégamment stylé et l’on admire la présence vocale et scénique assurée du baryton français. Roberto Frontali peut décevoir ceux qui espèrent un Dulcamara à la grande force comique : le baryton romain n’est certainement pas un buffo, mais son interprétation, préservée de toute exagération bouffe, est bien caractérisée et met en valeur les particularités vocales d’un rôle libéré des mauvaises habitudes de la tradition. Enfin, Adina est incarnée par Caterina Sala, une jeune soprano de Côme possédant une voix à la projection facile, une technique vocale précise et proposant une interprétation sûre, même si les aigus sont parfois un peu perçant. Intrépide dans la virtuosité de sa « nouvelle » cabaletta, Caterina Sala a déclenché l’enthousiasme du public, qui a massivement ovationné les interprètes de la partie musicale.