En raison de la pandémie, en mai dernier, Luisa Miller a été présentée sous forme de concert avec la plupart des interprètes actuels, à huis clos et en streaming. Aujourd’hui, il est enfin mis en scène dans la production que Damiano Michieletto a préparée pour l’Opernhaus de Zurich il y a douze ans. Le Costanzi devient ainsi le théâtre italien le plus fréquenté par le metteur en scène vénitien après, bien sûr, La Fenice. Andrea Bernard s’occupe de la nouvelle mise en scène et les changements par rapport à l’original sont peu nombreux mais significatifs : il n’y a pas de projections sur les murs, il y a un plafond avec une lucarne là où il y avait auparavant un vide et, surtout, les costumes ne sont plus du XVIII^e siècle mais du XX^e siècle pour mieux s’adapter à la psychologie des personnages : c’est le cas des costumes élégants de la Duchesse, des robes en coton imprimé de Luisa, du manteau noir de Wurm, tous dessinés, comme toujours, par Carla Teti. L’important éclairage est assuré par Alessandro Carletti, un autre membre de la  magic team de Michieletto. Les personnages se déplacent symétriquement sur la scène ;  seul Wurm  bouge obliquement et plus librement, comme la Reine des échecs, pour mieux tisser ses intrigues.

Le XVIII^e siècle se retrouve dans les décors de Paolo Fantin, étonnants comme d’habitude. Luisa Miller ne traite pas seulement des conflits de générations : ici, deux classes sociales s’affrontent – une famille bourgeoise d’un côté, une famille noble de l’autre – et deux conceptions irréconciliables – la pieuse religiosité d’un côté, l’ambition et la fraude de l’autre ; et le décor que nous voyons à l’ouverture du rideau reflète ce contraste. C’est un vaste intérieur qui se reflète et se dédouble : en bas, les murs écaillés et les chaises rustiques des Miller, en haut, les boiseries et les fauteuils en damas du Comte. Au centre de la scène, une plate-forme tournante avec deux lits et deux tables accentue la symétrie des relations. Au fil du temps, les sols de ces petites pièces se soulèvent pour former un cube impénétrable. Il n’y a pas d’extérieur : même lorsque les portes s’ouvrent, elles donnent sur l’obscurité, tout se passe dans un intérieur oppressant qui est vu de temps en temps comme la maison bourgeoise ou comme le château du comte.

Pour Michieletto la relation entre les pères et leurs enfants est un thème important qu’il a souvent abordé dans ses productions (La Flûte enchantée, Guillaume Tell, Macbeth…). Il introduit sur scène deux enfants qui représentent le passé de Rodolfo et Luisa, deux enfants inconscients des différences de classe, avec leurs jouets, cachés sous les tables des adultes, seul élément serein dans une affaire majoritairement morose. Et avec l’image des deux enfants qui s’amusent à lutter avec les coussins sur le lit du cube désormais ouvert pendant que leurs doubles adultes meurent, s’achève un spectacle très intense, magnifiquement réalisé et suivi avec une grande attention par les jeunes qui se sont pressés dans le théâtre lors de l’avant-première qui leur était consacrée.