Così fan tutte muséifié. Suivez-le guide à l’opéra de Dijon !

Après l’avoir découvert parfaitement à l’aise avec le style belcantiste de Macbeth en début de saison, on était impatient de réentendre l’orchestre Dijon Bourgogne dans le répertoire mozartien. Placée entre les mains du chef Guillaume Tourniaire qui la dirige à main nues, la phalange bourguignonne sonne merveilleusement bien dès les premières notes de l’ouverture et ose même quelques raucités baroqueuses aux pupitres des vents notamment. Sans céder aux tempi enflammés auxquels nous ont habitués les gravures de la trilogie Mozart – Da Ponte par Teodor Currentzis, le chef provençal sait maîtriser la fougue de son orchestre, lui imposant une lenteur élégiaque dans un sublimissime Soave sia il vento ou lâchant la bride à l’ensemble des pupitres dans le final du premier acte qui se révèle une merveille d’équilibre entre fosse et plateau. D’un bout à l’autre du spectacle, Guillaume Tourniaire garde un œil bienveillant sur les chanteurs et veille à ne jamais les couvrir, d’autant que l’immense vaisseau de l’Auditorium, en dépit de sa merveilleuse acoustique, n’est pas l’écrin le mieux approprié pour donner à entendre l’élégance et la légèreté de l’orchestration mozartienne. Si les récitatifs accompagnés qui précédent les arie de Dorabella et Fiordiligi sont ciselés de manière à servir d’écrins à la voix des solistes, on peut cependant regretter que le continuo assuré au pianoforte et au violoncelle par Benjamin Laurent et François Gallon sonne un peu maigre malgré une belle agilité.

Sur le plateau, l’opéra de Dijon réunit une distribution dont la juvénilité et les talents d’acteur font idéalement écho à la vision de l’œuvre que Dominique Pitoiset cherche à défendre.

Dans les rôles de Fiordiligi et de Dorabella, Andreea Soare et Fiona McGown ont chacune de solides qualités à faire valoir. Vêtue d’un bleu méditerranéen qui ancre l’intrigue de Così fan tutte dans le sud de l’Italie, Fiona McGown offre à la délurée Dorabella le velours mordoré d’un timbre idéalement fait pour chanter Mozart. Dès son duo avec Fiordiligi Ah, guarda, sorella qu’elle interprète crânement, la mezzo française s’affirme vocalement comme une femme à la fois consumée d’amour et fondamentalement libre. Ce chant incandescent trouve au second acte, dans la scène de séduction avec Guglielmo Il cor vi dono, une pulsation tellurique qui fait de ce duetto un moment de beauté suspendu. Vêtue de rouge comme la lave du volcan napolitain, Andreea Soare incarne une Fiordiligi plus raisonnable, presque un bas-bleu, mais tout autant passionnée que sa sœur. Ce caractère à la fois noble et fragile s’exprime sublimement dans les deux grandes arie Como scoglio et Per pietà, ben mio, perdona qui lui permettent de déployer toute l’opulence et tout l’ambitus de son instrument de soprano aussi à l’aise dans les passages dramatiques que dans les appogiatures des parties ornées.

Les voix masculines ne sont pas moins à l’honneur ! Maciej Kwaśnikowski incarne un Ferrando proche de l’idéal, à la fois viril et fragile lorsqu’il est confronté à l’infidélité de sa fiancée et aux rodomontades de Guglielmo. Cette dualité se retrouve jusque dans sa voix joliment timbrée et transpire dans l’aria Un’aura amorosa délivrée sur le souffle, sans artifice superflu. Par contraste, Timothée Varon se révèle face un lui un Guglielmo plus cabot, d’une santé vocale insolente et d’une aisance scénique impayable, y compris lorsque la mise en scène lui demande d’user de sa nudité comme d’un puissant ressort dramatique. Au second acte, son rondo Donne mie, la fate a tanti fait valoir une belle autorité de timbre et une rigoureuse italianité du chant là où Maciej Kwaśnikowski se montre un peu moins idiomatique.

Face aux deux couples d’amoureux, Andrea Hill et David Bizic ne se laissent pas voler la vedette et ont à faire valoir eux aussi un solide savoir-faire mozartien. Dans le rôle de Despina, la mezzo canadienne ne cède pas à la simplicité d’incarner une soubrette et prête à son personnage une profondeur inhabituelle. Andrea Hill est une Despina abimée par la violence des hommes et dont le chant tantôt léger, tantôt plus grave, porte les traces de ses blessures. Un peu plus âgé que ses partenaires, David Bizic est aussi celui qui a le plus chanté Mozart. Le baryton serbe en tire une autorité et une nonchalance qui conviennent idéalement à son Don Alfonso, séducteur-prédateur prêt à toutes les formes de cynisme pour démontrer aux jeunes amants l’inconstance de leurs maîtresses. Si la partition limite à quelques ariosi le rôle d’Alfonso, David Bizic réussit néanmoins à l’incarner tout entier, corps et voix. La manière dont son timbre d’airain se coule entre ceux de ses partenaires dans le trio Soave sia il vento est une belle leçon d’élégance mozartienne.

Réduit à quelques interventions minimales, le chœur de l’opéra de Dijon est à son affaire dans Mozart, homogène dans l’ensemble des tessitures.

D’abord hésitant à interrompre la représentation par des applaudissements ponctuant chacun des numéros de la partition, le public dijonnais se dégèle enfin après la démonstration de chant de Andreea Soare dans Come scoglio. Au rideau final, l’enthousiasme suscité par la représentation est nourri, amplifié par la présence de nombreux étudiants.