La Dame de Pique, ou les obsessions de Tchaïkovski sur la scène de La Scala

Cette production scaligère ne pouvait être séparée des événements tragiques que nous vivons. Valerij Gergiev, qui était politiquement exposé de par son amitié avec le leader russe, a été renvoyé du théâtre après la première parce qu’il ne voulait pas condamner la guerre : il a été remplacé par son assistant, Timur Zangiev, 27 ans, qui avait préparé l’orchestre et les chanteurs pendant toutes les répétitions – Gergiev étant arrivé quelques heures avant la première. Aujourd’hui, Zangiev récolte à juste titre les louanges d’un public qui l’a chaleureusement célébré après avoir apprécié la sensibilité avec laquelle il a servi cette splendide partition, dans toute son extraordinaire richesse. Musicalement, La dame de pique est une succession de tableaux fragmentés, chacun caractérisé par une couleur et un style particuliers, mais unifiés par une tension sous-jacente. Les différents moments du drame sont rendus avec efficacité, grâce à un geste précis et assuré, sans baguette : le pastiche de Mozart trouve ici une élégance dénuée de toute fadeur, et le thème du tableau de la comtesse est rendu avec un suspense hallucinatoire. Tout cela constitue une splendide réussite pour l’enfant prodige qui dirigea l’Orchestre virtuose de Moscou à l’âge de 11 ans et fut l’élève du grand Gennadij Roždestvenskij. Pour son premier engagement en Occident, les débuts à la Scala de Timur Zangiev resteront un événement historique.

L’enthousiasme du public s’est également porté sur la soprano Asmik Grigorian, Lisa. Chaque fois que la chanteuse apparaît, quelque chose de différent se passe sur scène et l’atmosphère du théâtre se fait tout autre, dès le moment où, avec sa grand-mère la comtesse, Lisa exprime son inquiétude face à l’étranger « mystérieux et lugubre », jusqu’au duo avec Pauline, ou encore la scène solo : « Pourquoi ces larmes ? », pleine de doutes existentiels traduits avec fébrilité et des accents dramatiques – qui deviendront tragiques après sa dernière rencontre avec Hermann et la décision qu’elle prendra de se suicider. Le timbre somptueux, le phrasé toujours souple, les aigus lumineux, les élans passionnés, tout concourt à dessiner une Lisa inoubliable par sa finesse vocale et sa présence scénique magnétique.

À Najmiddin Mavlyanov échoit le rôle le plus exigeant de l’opéra, celui d’Hermann, une tâche qu’il accomplit avec un engagement louable, mais bien que son travail sur le personnage soit apprécié, une certaine monotonie de ton et un timbre assez peu excitant empêchent le théâtre de s’enflammer, les spectateurs réservant davantage d’applaudissements au Prince Eleckij d’Alekseij Markov, avec sa noble ligne vocale. La comtesse de Julia Gertseva a également reçu un excellent accueil. Elle a interprété son « Je crains de lui parler la nuit » du Richard Cœur de Lion de Grétry avec des pianissimi très efficaces, et a coloré d’une teinte fantomatique le duo suivant qu’elle chante avec Hermann voulant lui voler le secret des trois cartes. La Pauline d’Elena Maximova était délicieuse et de nombreux autres interprètes se sont révélés excellents, notamment le comte Tomsky de Roman Burdenko.