Si la dramaturgie de cet Enlèvement au sérail reste cohérente (presque) jusqu’au bout du spectacle, c’est aussi grâce au talent de l’Opéra de Marseille qui a su réunir sur scène une distribution de jeunes chanteurs qui faisaient quasiment tous leurs débuts dans leurs rôles respectifs.

Pour incarner Konstanze, la soprano turque Serenad Uyar a pour principal atout un bel instrument de soprano colorature aux couleurs cuivrées et aux aigus percutants. Si son premier air « Ach ich liebte, war so glücklich » la fait d’abord apparaitre excessivement prudente, retenant dans le masque les notes les plus aiguës au lieu de les projeter par-delà l’orchestre, son instrument gagne ensuite en confiance et en puissance pour délivrer au moment clé de l’intrigue une aria de fureur rigoureusement en place. Chanté avec l’énergie du désespoir, « Martern aller Arten » est interprété à voix pleine, les vocalises tranchantes comme des couperets tandis que la comédienne cherche à se soustraire aux étreintes insistantes de Selim. Entre-temps, Serenad Uyar aura proposé une magnifique interprétation de « Traurigkeit ward mir zum Lose » toute en nuances, le timbre allégé et le souffle legato, comme un moment suspendu au cœur de ce périple à travers la nuit.

Dépouillé de tout héroïsme chevaleresque, le rôle de Belmonte offre à Julien Dran l’occasion de montrer au public marseillais quel excellent chanteur mozartien il sait être ! En ce soir de Première, le regard du jeune ténor cherchait fréquemment celui du chef Paolo Arrivabeni pour se couler dans ses choix de tempi mais son instrument n’a rien laissé transparaitre de cette fébrilité. Vocalement et scéniquement très à l’aise dans tout le début du premier acte, c’est cependant dans la grande aria « Wenn der Freude Tränen fliessen » qu’il se montre à son meilleur, chantant sur le souffle, sans affect inutile, et d’une rigueur millimétrée dans la moindre de ses vocalises. Tout au plus pourra-t-on regretter que dans la dramaturgie imaginée par Dieter Kaegi le personnage de Belmonte se limite presqu’exclusivement à celui d’un benêt cocufié.

Plus fouillé et paradoxalement plus consistant apparait par contraste le personnage de Pedrillo auquel Loïc Félix prête à la fois un agréable timbre de ténor léger et l’aisance d’un véritable chanteur-acteur. Familier d’un rôle qu’il a déjà chanté à Marseille, l’artiste compose un attachant personnage à mi-chemin entre le domestique Passepartout du Tour du monde en 80 jours et le barman du vieux soap La Croisière s’amuse. Toujours en mouvement, son jeu de scène n’altère en rien sa prestation vocale et l’on retiendra surtout de son air « Frisch zum Kampfe », interprété d’une voix saine et claironnante, que Loïc Félix a su faire fructifier l’enseignement qu’il a reçu naguère de Michel Sénéchal et de Régine Crespin.

Pendant féminin de Pedrillo, Blondchen est dans cette production de L’Enlèvement au sérail une femme de chambre pétulante aux allures de suffragette qui ne s’en laisse pas conter par les hommes. Amélie Robins a dans le gosier les moyens nécessaires pour rendre crédible ce personnage : si dans la romance « Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln » ses aigus ont paru mouillés d’acide, le timbre s’est par la suite détendu et « Welche Wonne, welche Lust » est délivré avec allant, la rondeur de son soprano convenant idéalement à l’écriture mozartienne.

Patrick Bolleire enfin incarne pour la première fois Osmin et met son bel instrument de basse au service d’un personnage bouffe qui, dans la partition de Mozart, sert d’intermédiaire entre l’Orient et l’Occident, entre l’intérieur et l’extérieur du sérail. La dramaturgie de Dieter Kaegi sacrifie malheureusement une bonne part du personnage d’Osmin : sans lui retirer aucune mesure à chanter, elle le vide cependant de sa substance et le spectateur peine à donner du sens aux accès de colère de ce chef de train trop sourcilleux. Dans chacune de ses interventions, Patrick Bolleire se révèle pourtant bien chantant, familier d’une esthétique qui nécessite d’allier l’agilité vocale aux notes abyssales.

À la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, Paolo Arrivabeni propose une lecture de la partition débarrassée de ses accents guerriers, d’un classicisme de bon aloi. L’introduction concertante de « Martern aller Arten » est par ailleurs l’occasion d’apprécier l’homogénéité de tous les pupitres de l’orchestre même si la fosse marseillaise, très profonde, étouffe un peu le son qu’on aurait aimé mieux équilibré avec celui du plateau.

Si le finale du spectacle laisse un peu perplexe (le meilleur moyen de s’enfuir d’un train est-il vraiment de monter sur le toit d’un wagon lancé à pleine vitesse ?… Pour aller où ?…), le public marseillais ne boude pas son plaisir et applaudit chaleureusement l’ensemble du casting ainsi que le metteur en scène venu les rejoindre à l’avant-scène.