Festival Rossini de Bad Wildbad : une rafraîchissante Adina

Dans l’adorable et minuscule Königliches Kurtheater, Jochen Schönleber a réglé un spectacle simple et efficace, faisant alterner quelques trouvailles amusantes (la floppée de cadeaux sous laquelle le Calife noie Adina au début de l’ouvrage), d’autres moins heureuses (les journalistes griffonnant des notes et prenant des photos pendant la scène finale, un procédé déjà vu maintes fois et finissant par devenir gênant quand il dure trop longtemps), mais enfin le spectacle se regarde agréablement et il faut bien reconnaître qu’il est assez difficile de faire original avec un canevas aussi rebattu !

Si la soirée est musicalement un succès, le mérite en revient peut-être avant tout à Luciano Acocella qui, à la tête d’un Chœur et d’un Orchestre Philharmoniques de Cracovie précis et alertes, propose une direction vive, légère, dynamique, qui épouse les contours de l’intrigue aussi bien dans ses aspects comiques que dans les couleurs plus sombres qui se font jour dans les scènes finales.
Vocalement, le plateau est un peu inégal, sans que personne démérite pour autant. Shi Zong est un amusant Mustafà ; mais si la ligne de chant paraît un peu plus fermement dessinée que dans son Astarotte d’Armida, la basse chinoise doit encore travailler sa prononciation de l’italien afin de rendre ses interventions plus idiomatiques. La voix d’Aaron Godfrey-Mayes est, quant à elle, bien projetée et le chant du jeune ténor britannique caractérise efficacement le personnage d’Ali. Dommage que de temps en temps la ligne de chant se déchire quelque peu, dans l’aigu forte notamment, produisant des effets expressifs peu compatibles avec l’esthétique belcantiste… Petits défauts qu’il devrait être possible de corriger aisément ! Après la bonne impression produite par César Arrieta en Ubaldo dans Armida, nous étions heureux de retrouver le jeune ténor vénézuélien dans le rôle plus conséquent de Selimo. Le timbre est toujours aussi joli et la ligne de chant soignée ; mais les vocalises sont encore un peu précautionneuses et le registre aigu doit gagner en fermeté et en assurance. Emmanuel Franco est un excellent Calife, au chant incisif (peut-être plus à l’aise, pour l’instant du moins, dans la virtuosité que dans le cantabile, qui peut encore gagner en suavité) et au jeu scénique plein d’assurance. Ce chanteur mexicain semble déjà prêt pour les premiers emplois de barytons rossiniens bouffes (Don Magnifico n’est pas très loin dans l’air d’entrée du Calife)… ou sérieux ! Enfin, Sara Blanch triomphe. Très remarquée récemment, notamment en Zerbinette d’Ariane à Naxos à Florence et, il y a presque un an, dans une éblouissante Fille du Régiment à Bergame, la jeune chanteuse espagnole est aujourd’hui devenue l’une sopranos coloratures les plus recherchées du moment. Le timbre, qui conserve une grande beauté sur toute la tessiture (tout juste entend-on parfois quelques notes, dans le médium, se  réfugiant dans les joues…) présente une rondeur et une densité rares chez les sopranos légers. La virtuosité n’est jamais prise en défaut (éblouissante scène finale, qui rappelle un peu – y compris pour sa difficulté – celle de Matilde di Shabran), et l’expressivité est constante, faisant de cette remarquable prestation autre chose qu’une simple leçon de chant mécanique et bien huilée. Espérons que les futurs engagements de Sara Blanch la conduisent souvent sur les scènes françaises. Et bienheureux les Niçois qui pourront déjà l’applaudir en novembre prochain en Sonnambula !