La reconstitution du matériau de l’opéra est due à Stefano Montanari qui, tout en jouant lui-même du violon, est à la tête de l’orchestre Enea Barock, un groupe de 27 musiciens formant un ensemble au son personnel, en dépit de couleurs qui pourraient encore gagner en variété. C’est l’enthousiasme du Maestro Montanari qui donne du lustre à une partition qui, en raison peut-être de la présence de registres presque exclusivement féminins, ne semble pas offrir les mêmes joyaux mélodiques et instrumentaux que le Silla de Graun… C’est plutôt ici la diversité des affetti, portés par les différents interprètes, qui constitue l’intérêt de cette œuvre oubliée.

Dara Savinova est Elisa, une reine de Tyr déchirée entre l’amour et son rôle de monarque. Le timbre magnifique et le style élégant de la chanteuse emplissent la scène avec beaucoup d’assurance. Son rôle n’est pas des plus riches en colorature, mais les agilités sont néanmoins présentes et gérées de façon sûre. Ses arias sont souvent contrastées, avec une section mouvementée dite « de fureur » (« Sdegni tornate in petto | del mio tradito affetto | le ingiurie a vendicar ») suivie d’une section plus calme, plus introspective (« Ma so che invan m’alletta | quest’alma alla vendetta | se poi non la sa far ») dans laquelle le personnage donne libre cours à son côté plus féminin, plus humain.
Le rôle de Clearco/Astarto trouve en Francesca Ascioti une interprète sensible qui, dans ses neuf arias, se concentre moins sur la pyrotechnie que sur l’expressivité. Particulièrement convaincante est celle du troisième acte « Amante e sposa | sì gli sarai ». La présence d’un contre-ténor aurait cependant rendu plus plausible et musicalement plus varié le rôle initialement confié à un grand castrat.
Irrésistible sur scène, la Sidonia de Theodora Raftis, que la  metteuse en scène transforme en un personnage des comédies des années 1970 de John Waters avec une perruque semblant sortie du film Hairspray et ses tenues de Barbie, est vocalement impeccable.
Le Nino de Paola Valentina Molinari, le personnage le plus maltraité de l’histoire, fait autorité sur le plan vocal, tout comme l’Agenore d’Ana Maria Labin qui couronne la reprise de son aria de l’Acte II « Spero, ma sempre peno » d’un aigu lumineux.
Le seul homme dans une distribution entièrement féminine est la basse Luigi de Donato, qui dessine très efficacement un Fenicio ironique ou dramatique selon les situations, et reste toujours précis dans les agilités, si difficiles à obtenir lorsqu’elles sont attribuées à une voix plus grave. Grand spécialiste du genre, il a confirmé de riches qualités déjà admirées ailleurs. (Retrouvez ici le podcast de Luigi De Donato).

Le festival s’est terminé comme chaque année par la présentation des finalistes du concours Cesti : parmi plus de 150 participants, dix jeunes interprètes ont été sélectionnés, qui ont tous fait preuve d’un bon niveau de préparation et d’un talent déjà sûr. La première place a été attribuée à un ténor britannique de 24 ans – Laurence Kilsby, un nom à retenir – qui a enchanté le public et convaincu le jury par son interprétation intense du « Deh ti piega | deh consenti » de La fida ninfa de Vivaldi, l’un des opéras prévus pour l’année prochaine. Une raison de plus pour revenir à Innsbruck !