Les solistes réunis pour l’occasion font preuve d’une implication sans faille, tant musicalement que scéniquement. Le rôle de Flamina, assez exposé (son air du I, « Ragion nell’alma siede » est techniquement très exigeant), est tenu par une Catherine Trottmann à la voix longue, à la belle virtuosité et aux aigus assurés. Le rôle de sa  sœur Clarice est chanté par Déborah Salazar, une soprano qui est encore à l’orée de sa carrière mais qui fait déjà entendre une voix bien posée, aux couleurs agréables, à la ligne de chant soignée (très beau « Quanta gente che sospira » au deuxième acte !). Pauline Claes est une Lisetta bien chantante et amusante, même si elle reste parfois un peu sur la réserve (le « lo malizia in sen non ho » de sa « Una donna come me » mériterait un peu plus d’aplomb) : sans doute le trac de la première étant passé, la chanteuse pourra-t-elle donner encore plus libre cours à sa fantaisie lors des représentations suivantes !

Parmi les personnages masculins, un rôle est tenu par une femme : il s’agit d’Ernesto, chanté à la création par le castrat Pietro Gherardi. C’est ici Mireille Lebel qui interprète le complice d’Ecclitico, talentueuse mezzo au chant probe et stylé, et très à l’aise scéniquement dans ce rôle travesti. Enguerrand de Hys s’amuse visiblement beaucoup en Cecco ; il n’en oublie pas pour autant le beau chant et délivre un « Un avaro suda e pena » très sûr techniquement, nous gratifiant au passage d’une vocalise périlleuse sur le mot pazzi parfaitement maitrisée ! Sébastien Droy (méconnaissable avec sa perruque et sa moustache qui en font un clone d’Einstein !) fait valoir sa musicalité et ses habituelles qualités de phrasé (le duo du dernier acte avec Clarisse – Un certo ruscelletto – est particulièrement réussi), mais manifeste également de belles qualités de comédien, le personnage d’Ecclitico étant l’un de ceux auxquels échoit le plus de texte parlé. Enfin, Romain Dayez remporte en Buonafede un succès mérité. Le timbre est d’un beau velours (même si le chanteur se spécialise et excelle dans le genre bouffe, ce type de voix devrait lui permettre d’élargir le panel de ses rôles et d’incarner également des personnages « nobles »…), la projection garde son aisance sur toute la tessiture (avec des aigus particulièrement sûrs), et surtout l’interprétation du personnage est très intéressante : plutôt que de faire de Buonafede l’habituel vieillard désagréable et libidineux, il lui confère un aspect décalé, « hors-sol », lunaire (!) qui le rend à la fois drôle et presque touchant en dépit de ses défauts ! Bravo enfin à l’orchestre et au jeune chef Victor Rouanet, qui, malgré un nombre de répétitions qu’on imagine limité (David Reiland, le chef initialement prévu, s’est désisté pour raisons de santé), ont réussi à atteindre « l’objectif Lune » sans encombre – et même avec de belles qualités de précision et de complicité avec le plateau vocal.