La voix de Jodie Devos est certes légère, mais elle est efficacement projetée et atteint une puissance tout à fait suffisante, adaptée en tout cas aux dimensions de l’Opéra de Tours. Le rôle de Lucie est par ailleurs sensiblement plus aigu que celui de Lucia, et la soprano belge se montre globalement à l’aise dans cette tessiture élevée, n’étaient une ou deux tensions dans l’extrême aigu. Elle fait preuve de son habituelle musicalité mais aussi d’une virtuosité plus sûre que dans sa récente Lakmé liégeoise où, de toute évidence, elle essuyait une méforme passagère. Sa folie est un beau moment de chant, avec notamment un « À toi ma vie et tout mon être » (l’équivalent du « Alfin son tua » italien) chanté sur le souffle – même si une plus large palette de nuances ou un clair-obscur plus affirmé conféreraient sans doute à la page un surcroît d’émotion. Quoi qu’il en soit, la soprano remporte un beau succès à l’issue de la représentation.

Il n’y a pas si longtemps, les directeurs de théâtre auraient été bien en peine de distribuer dans le rôle d’Edgar un ténor français dont les moyens et le style correspondent à ceux du rôle. Ce n’est plus le cas aujourd’hui, et l’on dispose aujourd’hui de plusieurs chanteurs qui pourraient  interpréter ce rôle de façon tout à fait satisfaisante. C’est pourtant un jeune ténor italien que nous entendons ce soir à Tours : Matteo Roma, qui est encore à l’orée de sa carrière – et s’est notamment fait remarquer en Italie dans certains emplois rossiniens. On découvre un chanteur aux moyens prometteurs, qui gagnerait à nuancer encore plus sa ligne de chant (il se montre ici ou là capable de beaux piani ou diminuendi) : ainsi la reprise finale de « Ô bel ange » aurait été bien plus émouvante chantée piano plutôt qu’à pleine voix… Le rôle cependant, qui comporte quelques pics dramatiques aux actes 2 et 3, pose sans doute aujourd’hui les limites que le chanteur ne devrait pas dépasser (la scène de la malédiction qui clôt l’acte II l’éprouve un peu) ; enfin, en dépit de très louables efforts d’articulation, l’accent italien reste très prononcé : un défaut qui pourra vite être corrigé si Matteo Roma décide de fréquenter assidûment le répertoire français !

D’Henri, le détestable frère de l’héroïne, Florian Sempey possède toute la noirceur et tout l’aplomb vocal, avec des aigus francs et assurés et une projection vocale insolente. Son invocation à « l’Ange du mal », au premier acte, glace le sang ! Et la fréquentation assidue du répertoire belcantiste par le baryton français lui permet un très appréciable respect stylistique de la partition.

L’équipe de seconds rôles se montre quant à elle très solide : Kevin Amiel est tout à fait convaincant dans le rôle un peu ingrat de Lord Arthur. On réentend avec plaisir la voix d’airain de Jean-Fernand Setti, qui fait de la scène de Raymond, au troisième acte, un beau moment d’émotion. Et nous découvrons Yoann Le Lan en Gilbert. Une voix claire, un chant percutant, mais aussi une excellente diction : nous espérons avoir l’occasion de réentendre bientôt ce jeune ténor dans un rôle plus important !

L’Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours, après avoir fort justement attiré l’attention du public sur sa situation particulièrement délicate (Laurent Campellone nous rappelait dans un récent entretien qu’il s’agit d’un des deux derniers orchestres en France à être payés au cachet : on imagine les grandes difficultés qu’a dû occasionner pour les musiciens la récente crise sanitaire !) délivre – aux côtés des membres du Chœur de l’Opéra de Tours – une belle prestation en se montrant respectueux du style, attentif aux ambiances très contrastées dont regorge la partition de même qu’à l’équilibre entre la fosse et le plateau. La direction de Joanna Ślusarczyk est un peu inégale : la cabalette d’Henri (« À moi, viens, ouvre tes ailes »), prise très lentement, est privée d’allant et de noirceur ; a contrario, l’accélération du tempo pour l’ultime reprise de « Vers toi toujours s’envolera » (le duo d’amour entre Lucie et Edgar par lequel s’achève l’acte I) nous a semblé excessive ; la violence du finale de l’acte II, au dramatisme exacerbé, est restée contenue dans des proportions un peu trop sages. En revanche, le prélude de l’œuvre fait entendre toute la noirceur et tout le désespoir requis par la page, les pages élégiaques sont superbement rendues, le rythme heurté de « Je vais quitter la terre » (« Spargi d’amaro pianto ») évoque judicieusement la folie de Lucie. Un beau travail d’ensemble en tout cas, et une cheffe à suivre : sa prestation a été fort bien accueillie par le public au rideau final.