Et pourtant ce n’est nullement à une représentation filmée que nous convie ce quatuor d’exception, le dénominateur commun entre les quatre chanteurs principaux résidant en une diction très fluide, alors même qu’aucun d’entre eux n’est italophone de naissance. Laurent Naouri retrouve le rôle-titre qu’il avait déjà endossé en mai 2022 à Dijon[1]..

. À une présence scénique très enjouée, il conjugue une agilité vocale certaine, même s’il a parfois tendance à grossir le son et que le chant syllabique de la strette du second duo avec Malatesta le met à rude épreuve. Dès lors, le contraste est saisissant avec le Dottor Malatesta de Florian Sempey, retrouvant le personnage qu’il avait investi en 2018. En cinq ans, le baryton a bien eu le temps de mûrir sa conception du rôle. Dans son texte de présentation, Damiano Michieletto nous explique que le « préfixe Mala– renvoie à la maladie », à l’instar de Nemorino, le petit rien, serions-nous tentés d’ajouter. À notre humble avis, Malatesta est une « mauvaise tête » et c’est bien ainsi que l’entend le chanteur français. Grâce à la maîtrise du genre – et du style – qu’il a acquise au cours d’une carrière déjà conséquente, il occupe toute la place, surtout dans le trio de l’acte II, à tel point que d’aucuns pourraient se plaindre qu’il en fait trop. Mais ne boudons pas notre plaisir : le volume ne nuit jamais à l’articulation et au phrasé dont il donne un essai époustouflant dès le premier duo. Sa prestance physique actuelle en fait, par ailleurs, le véritable « mauvais garçon » de l’affaire. Son acolyte, René Barbera, retrouve dans cette mise en scène l’Ernesto qu’il a incarné à Palerme l’hiver dernier, le Teatro Massimo étant coproducteur avec le Royal Opera House Covent Garden de Londres. Dès le duo avec son oncle, il fait un sort à chaque note, tout particulièrement dans la strette, dans un étalage de santé vocale que vient corroborer la clarté de l’accent. Au finale I, avec Norina, le sillabato (ou chant syllabique) est grandiose. Mais c’est surtout dans sa grande scène de l’acte II, serrant son nounours d’enfant mal dégrossi, qu’il fait succéder à une cavatine tout intériorisée une cabalette comme ciselée par le plus fin orfèvre. Dans cette production, il s’agit assurément du meilleur Ernesto qu’il nous ait été donné d’entendre, et pourtant la concurrence est rude… Julie Fuchs retrouve l’héroïne qu’elle a abordée à deux reprises à Zurich. Elle sait, dans sa sortita (voyez aria di sortita), savamment associer sa belle colorature à un aigu solide, ainsi que, dans le rondò final elle enrichit d’une rondeur sans faille les plus rayonnantes vocalises.

Sauf erreur, Speranza Scappucci n’avait jamais dirigé l’ouvrage auparavant. Elle revient à l’Opéra Bastille où elle était au pupitre des Capuleti e i Montecchi de Bellini il y a tout juste un an. Malgré une légère lourdeur des vents dans l’ouverture, elle tire le meilleur parti de l’Orchestre de l’Opéra national de Paris dont elle parvient à faire ressortir les plus délicates harmonies, notamment chez les cordes. Une mention pour le Chœur maison, très peu sollicité tout de même.

Retrouvez Julie Fuchs en interview ici .

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[1] Il avait chanté le rôle pour la première fois à Tours, déjà aux côtés de Florian Sempey, mais c’était en janvier 21, soit en pleine pandémie… Une captation du spectacle avait été réalisée.