Somptueux voyage plastique aux origines du Ring des Nibelungen à la Monnaie de Bruxelles

Une distribution internationale de fidèles interprètes déjà connus de la Monnaie a été rassemblée pour l’occasion. La maison d’opéra bruxelloise offre avec cette production l’occasion, pour la plupart d’entre eux, de faire leurs débuts dans les rôles de la Tétralogie.

Gabor Bretz, habitué des grands rôles de baryton-basse wagnériens, fait ses débuts dans le personnage de Wotan (il avait été Fasolt par le passé).  Il campe une figure charismatique pleine d’autorité dont l’égo et les désirs sont pleinement assumés. La voix est pleine de musicalité et jamais forcée, bien que la projection soit parfois limitée, notamment lorsque le metteur en scène questionne le rapport au temps et remplace sur scène les dieux par des enfants. Probablement le signe d’une fatigue passagère légitime, la voix émise des coulisses passe parfois moins facilement que celle de ses confrères.

Double obscur de Wotan, Alberich constitue un personnage captivant qui concentre haine et fascination. La proposition de Scott Hendricks cherche à faire du nain une figure moins sombre et caricaturale. Le matériau vocal du baryton américain, aux couleurs plus claires et cuivrées, sert parfaitement cette volonté. Sa technique parfaite lui laisse toute latitude pour incarner un personnage très engagé physiquement, avec pour seul moteur l’envie viscérale d’assouvir son désir de sensualité, de pouvoir et de puissance. Véritablement enchainé et suspendu à l’anneau, il subit de la part de Wotan et Loge une véritable scène d’humiliation et de torture. Il est sali par les deux protagonistes qui déversent sur lui au sens propre comme au figuré toute la noirceur de leur âme.

La contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux réalise en Fricka sa première incursion dans le répertoire wagnérien. On ressent à chaque phrase le travail important fait sur le rythme du texte et le sens des mots.  Sa longue expérience de mélodiste confère un caractère particulier à son interprétation pleine de sensualité et de douceur. Elle fait aussi preuve d’autorité face aux caprices de son mari infidèle et absent qu’elle tente de ramener à la réalité. Pleinement convaincus pas ses moyens vocaux sublimes, nous aspirons donc à l’entendre sur la plus grande scène wagnérienne ou elle n’a encore jamais chanté.

Romeo Castellucci offre aux  trois filles du Rhin, Woglinde, Wellgunde et Flosshilde, interprétées respectivement par Eleonore Marguerre, Jelena Kordic et Christel Loetzsch, la scène la plus réussie visuellement de la soirée. Elles illuminent les profondeurs du Rhin, tant par leur chant mélodieux et homogène, que par leur tenues dorées. Les naïades évoluent dans une grande sensualité, presque nues, le corps totalement enduit d’une magnifique matière dorée scintillante. Toujours en référence à la tragédie grecque, les solistes sont doublées par trois danseuses, allégories de la poésie, de la musique et de la danse. Entrelacées dans un ballet gracieux et sensuel, elles forment, une fois assemblées, l’or. Les reflets dorés de leur bodypainting s’effacent à mesure de l’avancée de la scène sous l’effet de la cascade de brume dont l’atmosphère humide est perceptible  jusque dans la salle.

Nicky Spence (Loge) livre une prestation vocale sans faille, tant il est à l’aise dans tous les registres. Nous sommes par contre moins convaincus par la lecture que le metteur en scène propose du personnage de Loge. Parfaitement central dans l’or du Rhin, il est ici traité avec un regard décalé, souvent désinvolte, parfois à la limite de la caricature grotesque. Nous aurions souhaité une lecture plus fine de ce personnage complexe qui navigue entre les mondes. Il nous indique avoir allumé les fourneaux ayant permis de fondre l’or pour forger l’anneau mais aussi avoir sauvé Wotan de la honte par sa ruse. Le mépris auquel il fait face dans chacun des mondes qu’il traverse n’est malheureusement pas représenté sur scène.

Le Rôle d’Erda, personnage essentiel dans l’avancée du propos dramatique, revient à la mezzo-soprano française Nora Gubisch. Véritable incarnation de la nature, elle représente l’essence des choses, le savoir intuitif en perpétuel sommeil. On n’entrevoit que le buste de cette divinité qui apparait baignée de lumière dans une masse compacte, humaine, prenant partie du grand tout. Elle jouera un rôle décisif dans la progression de Wotan.

Les géants font une entrée magistrale et remarquée. Les deux basses Ante Jerkunica et Wilhelm Schwinghammer font résonner leurs deux voix aux graves abyssaux dans tout le théâtre, soutenues par les percussions précises de l’orchestre. L’effet sur le public est saisissant.

Anett Fritsch, seule allemande du plateau, propose une Freia discrète, sensible et aérienne. Ses deux frères, Donner et Froh délivrent une prestation sobre et convaincante. Les deux anglais, Andrew Foster-Milliams et Julian Hubbard ouvrent les portes du Walhalla et montrent le chemin aux dieux. La caractérisation du personnage de Mime qu’offre Peter Hoare est déjà intéressante ; nous aurons plaisir à le retrouver dans Siegfried l’année prochaine.

Cette nouvelle production présentée au théâtre de la Monnaie constitue donc une véritable réussite, tant sur le plan musical que scénique. L’alternance entre ombre et lumière, tant sur la scène que par l’aspect des personnages mis en avant, crée une pulsation qui fait progresser le drame. Le public nombreux et enthousiaste a assisté en cette magnifique soirée à la naissance d’une nouvelle génération d’interprètes de la Tétralogie, mais surtout à l’avènement d’Alain Altinoglu et de Romeo Castellucci, tous deux porteurs d’une véritable lecture personnelle et très poétique de l’œuvre. Nous serons donc au rendez-vous en janvier prochain pour La Walkyrie, première journée du Ring.