FESTIVAL DONIZETTI 1/3
Il diluvio universale : un rare Donizetti “biblique” ouvre le Festival de Bergame

La mise en scène de cette rareté donizettienne est confiée à MASBEDO, un duo artistique formé par Nicola Massazza et Iacopo Bedogni, qui combinent plusieurs langages artistiques. Leur reviennent ici la conception du spectacle, la mise en scène et les costumes. Dès l’extérieur du théâtre, les spectateurs sont accueillis par un groupe de jeunes gens vêtus de Mackintoshes colorés et par des écrans diffusant des images des profondeurs de la mer. Nous les retrouverons sur la scène pour nous rappeler la dévastation que nous infligeons à nos océans avec des filets de pêche abandonnés qui polluent les fonds marins et deviennent un danger pour les espèces animales. La lecture des metteurs en scène s’inscrit dans un discours plus large sur l’exploitation de l’environnement et le changement climatique catastrophique qui en résulte.

Le spectacle donne à voir d’un côté le prophète biblique annonçant le déluge comme punition divine, de l’autre l’apathie de Cadmus qui ne veut pas écouter la menace et dans la cour duquel on mange, on boit et on agit sans avoir conscience d’une mort imminente qui approche, tout comme celles et ceux qui aujourd’hui ne se soucient nullement d’éventuels bouleversements futurs et qui choisissent exclusivement de vivre dans le présent. Dans la scénographie de 2050+, nous assistons au dernier repas de l’humanité, autour d’une longue table située dans une cage métallique représentant un monde faussement protégé. Cette même cage devient dans le finale l’arche du salut. Un élément essentiel de la mise en scène réside dans la captation en direct de ce qui se passe : comme dans le film Festen de Thomas Vintherberg, les réalisateurs sont sur scène tels des invités prenant part à  ce dîner élégant, et volent les images qui sont projetées en temps réel sur un énorme mur de LED. Sur ce même écran, des images de catastrophes naturelles ou provoquées par l’homme défilent également, et leur impact visuel est si fort qu’elles détournent l’attention de la musique, au point que l’on ferme les yeux pour se concentrer sur l’élément sonore, ici écrasé par l’impact visuel. Le contraste entre la performance statique, presque oratoire, et le flot d’images encombrantes est si violent qu’à la fin, on en ressort décidément abasourdi… C’est pourquoi, après avoir chaleureusement salué les créateurs de la musique, le public a exprimé un désaccord retentissant à l’égard des responsables de la mise en scène.