Adriana Lecouvreur à l’Opéra Bastille : trois as gagnants pour la reprise de la production légendaire de David McVicar

C’est donc dans la distribution que réside principalement l’intérêt de cette reprise et celle que nous propose aujourd’hui la plus illustre scène lyrique nationale est de tout premier ordre, affichant dans les trois rôles principaux des artistes qui ont débuté dans l’œuvre à la même occasion et qui s’y sont retrouvés depuis, au fil des représentations.

L’héroïne a la tâche ingrate de devoir ouvrir le bal pratiquement tout de suite, ce qui peut parfois se révéler à double tranchant, surtout un soir de première. C’est ce qui se passe, en effet, pour Anna Netrebko dont l’air de présentation sonne parfois lourd : l’émission paraît un peu pâteuse, le souffle est court, malgré une ligne bien assurée. Et c’est d’autant plus dommage qu’à l’acte III, lors de la reprise du même mouvement, on perçoit les étincelles qui auraient pu aussitôt s’allumer chez cette « umile ancella ». La cantatrice russo-autrichienne connaît cependant son Adriana sur le bout de la langue, pour l’avoir incarnée à plusieurs reprises depuis 2017, entre autres dans cette même production, et sa comédienne se ressaisit donc dès l’affrontement avec sa concurrente, au finale II, où les aigus sont à la mesure du paroxysme d’une tension à son comble. Le phrasé du monologue de Phèdre est des plus soignés, amené par le cri presque désespéré du défi (« E Fedra sia! »), resserrant le désarroi d’une victime aux abois : la gestuelle est noble, le portamento majestueux, le contraste des couleurs fabuleux, le crescendo majestueux. La variation dans les teintes ressort également du duo avec Michonnet, l’interprète retrouvant sa longueur de souffle légendaire dans « Poveri fiori » – et la fragilité qui lui faisait défaut au début –, de même que dans un duo de la mort magistral, notamment dans le haut du registre.

Son Maurizio est un Yusif Eyvazov en constante progression. Dès sa sortita, il fait état d’une articulation admirable, à la rondeur envoûtante ; l’aigu est bien négocié, sans devoir recourir à d’inutiles hurlements. L’air de l’acte II et le récit du III se singularisant par un superbe legato et par une ampleur confondante.

Légèrement anguleuse et rauque à son apparition, la Principessa d’Ekaterina Semenchuk fait montre d’un sens du drame très affirmé aussi bien dans le duo avec Maurizio, bien assorti, à l’acte II, que dans le second duo du III, avec sa rivale.