Opéra de Rouen Normandie : TANCREDI… enfin !

L’Opéra de Rouen Normandie a rassemblé une distribution dont la force réside dans la grande homogénéité, et qui réserve (au moins) trois belles surprises….

Teresa Iervolino est un Tancrède qui privilégie l’introspection douloureuse aux velléités vindicatives et guerrières. Cela nous vaut un « Tanti palpiti » tout en retenue ou un « Ah! come mai quell’anima » émouvant, superbement phrasé. En revanche, des répliques telles le « Lasciami, non t’ascolto » qui lance le duo du second acte, le moment où Tancredi renie Amenaide dans le finale du I, ou le « Ecco le trombe » du duo avec Argirio nécessiteraient une plus grande autorité dans l’accent et une projection plus péremptoire. Marina Monzó confirme en Amenaide l’excellente impression qu’elle nous avait fait à Pesaro en 2021 : la voix est longue, richement colorée, agile, et sait se charger d’émotion dans les pages sublimes que Rossini réserve au personnage (splendide récitatif et air – « No, che il morir non è » du second acte). Quant à la cabalette « Ah! d’amore in tal momento », Marina Monzó en délivre tout simplement l’une des plus belles versions qu’il nous ait été donné d’entendre. Santiago Ballerini est l’autre belle surprise vocale de la soirée. Tout n’est pas encore parfaitement maîtrisé dans le chant du jeune ténor argentin, et la ligne de chant peut encore être polie ici ou là. Mais le matériau est vraiment intéressant, avec une voix chaude et non aigrelette, une appréciable virtuosité, une belle capacité à chanter piano… Certes les aigus impossibles de l’air du II échappent encore en partie au chanteur, mais il s’agit en tout cas, à n’en pas douter, d’un belcantiste dont il conviendra de suivre le parcours. Très belles interventions, enfin, de Juliette Mey en Isaura (elle parvient à faire de son air un vrai moment de beau chant et d’émotion) et de Giorgi Manoshvili en Orbazzano : on en vient à regretter que le rôle soit si bref et que Rossini n’ait pas composé d’aria pour ce personnage !

On imagine aisément le stress suscité par le départ du chef initialement prévu (Antonello Allemandi) à quelques jours de la première… Le chef grec George Petrou, à la tête d’un orchestre et de chœurs en grande forme, fait mieux que sauver les représentations : il bénéficie sans doute de la préparation des musiciens et des chanteurs effectuée par Antonello Allemandi, mais enfin c’est à lui qu’échoit l’ultime mise en place de l’exécution musicale, et ce que l’on entend en cette soirée du 12 mars est pour le moins parfaitement abouti : l’ouverture est à la fois élégante et vive, avec un crescendo tout sauf futile, contribuant à instaurer une tension dramatique qui ne retombera  qu’à l’occasion des rares moments d’apaisement ménagés par la partition. Les ensembles sont parfaitement construits (à quelques menus flottements près dans le finale du I), et les ambiances efficacement contrastées, avec une attention toute particulière aux pages élégiaques, dont le chef préserve toute la poésie. Merci enfin au chef et/ou au metteur en scène d’avoir préservé l’intégrité de la partition : le rôle très épisodique de Ruggiero est certes attribué à un ténor et non à un mezzo, et son air est supprimé, de même qu’un très bref chœur (« Regna il terror »), joué seulement à l’orchestre. Mais quel plaisir (rarissime à Paris !!) d’entendre enfin les airs, duos et ensembles non tronqués, avec reprises, variations, et codas préservées dans leur intégralité !

Succès complet de la part d’un public venu nombreux. On attend maintenant avec impatience  la Semiramide annoncée pour la saison prochaine, avec toujours, à la mise en scène, Pierre-Emmanuel Rousseau !