Levallois : La Flûte enchantée – Quand la valeur n’attend pas le nombre des années !

Sous la houlette de Vincent Renaud-Emeriau (par ailleurs directeur du Conservatoire Maurice-Ravel depuis 2020), dont les choix de tempi sont toujours pertinents – en dépit, à notre goût, d’un « Nun wohlan » de Paganeno un peu rapide ou, a contrario, d’un « Die Schönheit und Weisheit » final un peu lent), les musiciens mettent en œuvre la recette indispensable à la réussite de toute Zauberflöte : de la fluidité, beaucoup de poésie, et un soupçon de dramatisme quand les situations évoquées par le livret l’exigent.

Hélène Lascombes, responsable de la mise en scène, de la scénographie et des costumes, propose un spectacle fort sympathique dont la qualité première ne réside pas selon nous dans la transposition proposée, un peu trop vue ces derniers temps sur diverses scènes françaises ou européennes : l’action se déroule en effet dans un studio de cinéma lors d’un tournage. Tantôt, le texte résiste à cette lecture (de qui, de quoi Pamina est-elle prisonnière ? Quelle est la finalité des épreuves qu’on fait passer aux héros ? Pourquoi Papageno, censé être le régisseur du studio, se demande-t-il constamment où il se trouve et quelles sont les personnes qu’il croise ?) ; tantôt cela donne lieu à d’heureuses trouvailles, telle la Reine de la Nuit devenue une actrice déchue du cinéma muet, supplantée par sa propre fille, nouvelle star naissante. Et surtout, le jeu d’acteurs est parfaitement efficace, y compris dans les scènes parlées, traduites en français et « modernisées » tout juste ce qu’il faut, sans les habituelles facilités (voire vulgarités) auxquelles cet exercice conduit trop souvent. Belle idée, notamment, que d’avoir fait de Papagena, lors de sa première apparition, non pas une femme vieille et laide, mais une jeune fille dont la beauté n’apparaît à Papageno qu’après coup, après avoir chaussé les lunettes de sa bien-aimée !

La distribution est d’une très belle homogénéité. Bravo aux trois garçons (qui en l’occurrence étaient cette fois au nombre de six, et comportaient quelques filles !), aux deux frères d’armes Louis Dattin et Clément Labiau, et au chœur (Chœur d’enfants et Jeune Chœur d’Île de France), tous parfaitement en situation. Après quelques petits problèmes rythmiques lors de ses premières interventions, Dominique Ploteau prend ses marques et propose un Monostatos  moins caricatural vocalement et scéniquement qu’à l’accoutumée.
Olivier Gourdy est un orateur à la voix noble et profonde, qui pourrait sans problème endosser les habits de Sarastro ; lequel Sarastro est incarné par un Olivier Bizot étonnamment jeune de silhouette et de voix pour le rôle. Il n’en délivre pas moins un « O Isis » et un « In diesen heil’gen Hallen » au legato soigné et aux graves assurés, à tel point qu’on regrette qu’il n’ait pas chanté le deuxième air dans son intégralité. Le trio des dames (Marie Petit-Despierres, Annouk Jobic, Marie le Normand) est de grande qualité, avec une belle fusion des timbres lors de leurs interventions conjointes (la voix de Marie le Normand se distingue particulièrement par ses couleurs chaudes et cuivrées). Pauline Nachman affronte crânement les coloratures et les aigus de la Reine de la Nuit, dont elle vient aisément à bout, contre-fa inclus. Imanol Iraola surprend dans un premier temps dans Papageno : la voix, inhabituellement claire pour le rôle, possède des couleurs quasi ténorisantes ; l’incarnation de l’oiseleur en devient pour le coup originale, fraîche, et surtout dépourvue, y compris scéniquement, de la truculence excessive – tirant parfois vers la trivialité – dont la lestent parfois certains interprètes. Un Papageno drôle mais avec sobriété – et touchant.