I Capuleti e i Montecchi reviennent en force à l’Opéra royal de Wallonie

Étant donné que dans sa note d’intention, Allex Aguilera annonce ne pas voir « la nécessité de déguiser une chanteuse afin de lui donner une apparence de réalisme masculin », nous nous attendions à une conception dans le genre que notre société a tendance à appeler “consensuel”. Cela aurait quand même fait fi de la tradition de cette période de transition où dans les rôles héroïques coexistent voix féminines, recueillant l’héritage aigu des castrats, et ténors. Si l’on fait abstraction d’un chemisier un peu plus bouffant, c’est bien en travesti noir que Raffaella Lupinacci incarne Romeo. À la scène de la rencontre avec sa bien-aimée, son frac en toile rouge damassée aura une longue traîne, mais l’interprète chaussera toujours son pantalon blanc. Et ce n’est que dans une projection (vidéos d’Arnaud Pottier), pendant les notes devant introduire l’entrée de Giulietta, que l’on voit défaire son corsage, dans une posture sans doute davantage féminine. Qu’à cela ne tienne. Dans sa sortita, la cantatrice italienne, qui a aussi chanté Giulietta à Vilnius en 2022, fait état d’un grave très riche dès le récitatif, d’une diction et d’un portamanto uniques dans la cavatine et de couleurs chatoyantes dans la cabalette. Émouvante dans le récitatif du caveau, elle tire les larmes dans son air du désarroi.

À l’élocution tout aussi magistrale, Rosa Feola caractérise à son tour la romanza de l’héroïne par un legato de premier ordre et par des teintes savamment variées. À juste titre, le public lui réserve une ovation bien méritée. À l’acte II – la troisième partie du découpage originel –, revêtue d’une robe bleu clair, lorsque les reflets des eaux de l’Adige, coulant aux pieds du Castelvecchio, se projettent à l’arrière-plan (lumières de Luigi Pordiguero), c’est d’une ligne prodigieuse qu’elle investit son grand air sur lequel viennent se greffer à maintes reprises les interventions de Lorenzo, de son père et du chœur.

Dans les deux duos qui les réunissent, Raffaella Lupinacci se distingue par le brillant de son timbre, Rosa Feola par la virtuosité dans les notes aiguës, les deux artistes, rompues à ce style et visiblement issues de la même école, montrant une complicité sans égal qui se parachève dans le travail d’orfèvrerie qu’elles accomplissent à la fois sur les paroles et sur les notes de la strette. Dès lors, le duo de la mort impressionne, notamment par la souplesse du haut du registre et par le cri ultime de la soprano.

Issu de Zaira, le cortège funèbre commémorant le père se greffe sur le duo entre Romeo et Tebaldo qui annonce  Lucia di Lammermoor à deux endroits : le défi des deux rivaux dit de la tour de Wolferag et la complainte intervenant dans le tempo di mezzo du finale d’Edgardo que récupérera Verdi dans le Miserere du Trovatore. Tout aussi assortis, Raffaella Lupinacci et Maxim Mironov s’en sortent à leur tour avec les honneurs.