Les festivals de l’été –
Poétique et émouvante Turandot à Torre del lago

Après la sobriété d’une Tosca certes efficace mais que nous jugions dans ces mêmes colonnes « un peu trop sage », rien ne laissait présager la très belle réussite de cette Turandot, quatrième opéra mis en scène cette année par Pier Luigi Pizzi. Une fois encore, la scénographie est très dépouillée (elle ne comporte guère que quelques praticables mobiles), mais les projections d’images fixes ou (sobrement) animées (signées Matteo Letizi) donnent cette fois-ci une dimension éclatante, qu’il s’agisse de fonds lumineux colorés façon Bob Wilson, d’une évocation stylisée de la Cité impériale, d’un ciel nocturne où se dévoile progressivement une lune blanche, ou du vol d’oiseaux tournoyant dans le ciel – une image qui gagne encore en poésie quand de véritables oiseaux choisissent à leur tour de passer devant l’écran ! Rehaussée par de splendides costumes (eux aussi signés Pizzi), la direction d’acteurs se révèle d’une belle efficacité, particulièrement dans la scène finale, celle de la mort de Liù. Car comme à la création de l’œuvre en avril 1926 à la Scala, la représentation s’achève sur le suicide de la jeune esclave (voyez ici notre dossier consacré à l’œuvre). Pas de happy end, donc : l’œuvre se pare d’une teneur tragique inédite, et Liù, de personnage important, devient presque le personnage principal, donnant son sens au conte, apportant véritablement à Turandot la possibilité d’aimer – mais dans des conditions trop tragiques pour que quiconque puisse s’en réjouir. La procession funèbre, lente, glaçante, qui se prolonge bien après que la musique de Puccini se soit tue et que ferme la princesse Turandot elle-même, comme bouleversée par les événements tragiques auxquels elle vient d’assister, clôt un spectacle visuellement magnifique – avec peut-être un second acte un peu plus plat (la scène des énigmes) que ce que font voir des actes I et III particulièrement réussis.

Anna Pirozzi, applaudie en Turandot l’hiver dernier à Paris, ne fait qu’une bouchée du rôle éponyme, dont elle maîtrise l’impossible tessiture, la puissance vocale mais aussi les finesses psychologiques (l’évocation douloureuse du destin de l’aïeule Lou-Ling, la stupeur devant la force que l’amour apporte à la frêle esclave Liù).