La SAINT JEAN au TCE. Au commencement était la danse…

De Passion de Pascal Dusapin en 2010 à cette Passion selon Saint Jean en passant par le Sacre du printemps en 2013, Sasha Waltz aura marqué le parcours de Michel Franck à la tête du Théâtre des Champs-Élysées. La chorégraphe allemande réussit encore une fois à toucher l’humain dans ce qu’il a de plus profond, quelle que soit sa culture ou sa croyance.

La Passion selon Saint Jean est l’un des récits les plus dramatiques de la tradition chrétienne, retraçant les dernières heures de la vie du Christ. Cette œuvre de Bach, composée il y a exactement 300 ans, est depuis longtemps associée à des formes de représentation sacrées et austères. Dans cette production, Sasha Waltz transgresse le cadre et fait dialoguer la danse et la musique du Cantor pour aller au-delà de la simple illustration du récit biblique. En s’appuyant sur le texte, mais sans en être prisonnière, elle ouvre des espaces de résonance émotionnelle. Le spectateur se trouve alors immergé dans une atmosphère presque mystique, où la souffrance, la transcendance et la rédemption s’incarnent non seulement dans les voix et les instruments, mais aussi dans les corps des danseurs. Le Verbe divin ne s’exprime alors plus par la parole mais par la danse devenue expression corporelle du sacré.

La chorégraphe fait de chaque tableau un moment de communion entre danseurs et musiciens, chacun participant au tissage d’une trame commune. Lors des arias, les corps se déploient en figures géométriques, presque rituelles, qui dessinent l’espace comme une immense toile vivante. Les danseurs ne se contentent pas de « représenter » ; ils deviennent eux-mêmes le tissu narratif, faisant de leurs mouvements des symboles d’émotions à vif. On ressent, dans la torsion des corps et les pauses dramatiques, l’urgence et la gravité du drame qui se joue. Les sauts, les chutes et les mouvements saccadés expriment avec une force brute la brutalité de la Passion du Christ. Waltz applique une lecture personnelle de la Passion, où la danse devient un acte herméneutique. Comme le Verbe, la danse, en tant que langage universel, relie le corps à l’esprit, l’intention à l’interprétation, abordant la création et la rédemption en un même geste artistique.

La scénographie minimaliste de Heike Schuppelius et les lumières à la fois extrêmes et épurées de David Finn renforcent l’aspect contemplatif et percutant de la mise en scène. Le décor, épuré à l’extrême, se compose d’éléments modulables qui se déplacent lentement, créant ainsi un espace constamment en transformation, comme un écho visuel aux métamorphoses de l’âme humaine dans la Passion. Les projections lumineuses, les jeux d’ombre et de miroirs construisent un espace visuel à la fois immatériel et profondément ancré dans le terrestre puisant ses sources  dans l’histoire de l’art et notamment dans le Retable d’Issenheim dont la vision a profondément marqué Sasha Waltz. Bernd Skodzig  signe plus que de simples costumes, véritables personnages du drame qui se joue. Les interventions sonores électroacoustiques de Diego Noguera transportent l’auditeur dans des contrées sonores surprenantes et déstabilisantes.