Sonnambula au Liceu – Rêve en ruines et extase belcantiste

Dans cet écrin nocturne et vacillant qu’offre la mise en scène de La Sonnambula, la figure d’Amina s’élève comme un mirage fragile, une silhouette de lumière flottant entre le rêve et la réalité. Pour incarner ce rôle d’équilibriste aux confins de la folie douce et de l’extase vocale, il fallait une soprano à la fois aérienne et ancrée, capable de faire résonner dans chaque note les fêlures d’une âme exposée. Nadine Sierra a relevé ce défi avec une grâce quasi surnaturelle.
Dotée d’un instrument d’une pureté saisissante, la chanteuse américaine a littéralement suspendu le souffle du public. Dans ce rôle particulièrement exigeant du répertoire belcantiste, elle s’illustre par une maîtrise technique éblouissante : agilité limpide, longueur de souffle impressionnante, et surtout cette capacité rare à habiter la partition comme un rêve fiévreux.
Sierra prend tous les risques, avec une aisance déconcertante. Elle joue avec les phrases musicales, les étire, les colore, les fait vibrer au bord du silence, dans un équilibre périlleux mais toujours juste. Chaque montée vertigineuse dans l’aigu semble flotter hors du temps, comme si sa voix était elle-même sujette au somnambulisme guidée par une force intérieure plus profonde, plus intuitive.
Et au-delà de la technique, c’est l’incarnation scénique qui bouleverse. À terre, en hauteur, suspendue sur un toit, elle reste toujours d’une présence habitée. Son jeu est tout en tension et abandon, reflet de cette Amina réinventée : à la fois innocente et lucide, pleine de délicatesse mais aussi de révolte sourde. Nadine Sierra ne chante pas seulement Amina : elle la rêve, la traverse, la révèle. Le public, suspendu à ses lèvres, entre dans ce rêve avec elle, et la suit jusqu’au vertige final. Les ovations furent à la hauteur de cette offrande vocale et scénique : immenses, chaleureuses, émerveillées !

Aux côtés de Nadine Sierra, le jeune ténor Xabier Anduaga (Elvino) s’impose avec générosité. Son chant, d’une clarté séduisante, épouse celui de sa partenaire avec un soin attentif, sans jamais chercher à lui voler la lumière. Il possède ce timbre héroïque, franc et naturellement lumineux, qui capte l’oreille et fait vibrer l’émotion sans forcer l’effet. Son phrasé est noble, ses intentions vocales toujours justes, nuancées, sculptées avec une subtilité rare. Investi et touchant, il incarne un Elvino passionné, égaré dans ses propres peurs, à la jalousie fébrile. Son interprétation apporte une chaleur humaine qui contraste, parfois avec ironie, avec l’univers plus sombre dessiné par la mise en scène.

Le baryton-basse Fernando Radó, en Comte Rodolfo, peine à convaincre dans son air d’entrée, qui manque d’ampleur et de cette nostalgie enveloppante que le texte appelle. Le charme du souvenir, censé surgir dans ses premières phrases, reste en suspens. Mais très vite, il retrouve sa place dans le récit : son duo avec Amina révèle une autre facette, celle d’un séducteur sûr de lui, charismatique, au jeu physique assumé. Sa voix, si elle ne plonge pas dans les abysses attendus du grave, séduit par sa chaleur et sa couleur enveloppante. Il incarne avec aplomb cette figure extérieure, étrange et légèrement inquiétante, par sa posture autant que par la différence sociale qu’il représente : un rêveur lucide perdu dans un monde de crédules.

La mezzo-soprano Carmen Artaza prête à Teresa, la mère d’Amina, son timbre rond et élégant. Elle ancre son personnage dans une humanité chaleureuse et bienveillante, apportant stabilité et équilibre dans ce monde flottant. Quant à Sabrina Gardez, soprano barcelonaise en Lisa, elle fait entendre une voix agile, lumineuse, et s’inscrit pleinement dans cette fête belcantiste où chaque rôle, même secondaire, participe à l’architecture sensible de l’ensemble. Enfin, les rôles d’Alessio et du Notaire sont assurés avec efficacité et précision par Isaac Galán et Gerardo López.