En fait, on apprend beaucoup sur le terrain, spécialement lorsque le plateau est intergénérationnel : c’est très enrichissant de profiter des expériences, positives ou négatives, dont peuvent témoigner les collègues qui ont plus de métier.

Depuis vos débuts professionnels, encore tout récents, sentez-vous que votre voix évolue ?
Je passe progressivement d’un répertoire léger à un répertoire nettement plus lyrique. Il y a tout un panel de rôles qui semblent s’ouvrir à moi, et j’ai un peu l’impression que les astres s’alignent : je ne me sentais pas parfaitement à ma place dans un répertoire lyrique léger, par rapport à ma personnalité, mon caractère, mon physique. Dorénavant je me sens en phase avec ma voix et les rôles qu’on me propose. C’est très agréable. Même si les rôles qui s’offrent à moi sont impressionnants : Fiordiligi, Elvira, la Comtesse, Mimi,… Quand on songe à toutes les voix sublimes qui ont chanté ces rôles, évidemment, cela donne un peu le vertige !

Revenons à Richard Cœur de Lion que vous venez de chanter. Quel serait spontanément le qualificatif qui vous viendrait à l’esprit pour caractériser l’œuvre ?
La légèreté, certainement. La thématique politico-historique est sombre en réalité, mais la tonalité de l’œuvre, non. On reste dans la légèreté, et c’est aussi le parti pris par le metteur en scène Marshall Pynkoski et la chorégraphe Jeannette Lajeunesse Zingg, qui proposent un spectacle extrêmement plaisant et léger.

Vous vous intéressez d’ailleurs à la musique dite légère et à l’opérette, un répertoire négligé depuis de décennies …
J’aime beaucoup. Et indépendamment de l’intérêt que je peux porter à la musique elle-même, cela correspond sans doute aussi à un besoin plus profond, celui d’une légèreté, d’un bien-être dans une société bien morose… Il y a peu, par un pur hasard, j’ai été amenée à chanter dans le camp de Calais. Pour la première fois je me suis sentie utile dans le métier. J’ai compris que je pouvais apporter quelque chose aux autres et que mon métier n’était pas vain… Car je me pose parfois la question en tant que chanteuse : je ne soigne personne, je ne sauve pas de vie, je me dis que je pourrais utiliser mon temps de vie pour une belle cause ! Cela fait du bien de se sentir utile, et j’éprouve cette sensation lorsque je porte la musique dans des endroits où, habituellement, elle ne pénètre pas. Mon métier prend son sens lorsque je vois le bien-être que la musique peut apporter aux gens. Il ne m’est pas possible de ne chanter que pour des gens privilégiés. C’est peu comme si, en tant que médecin, je choisissais de ne soigner que les patients qui acceptent des dépassements d’honoraires les plus élevés ! Je tiens à ce que l’humain soit au centre de mon métier. C’est très noble de mettre la musique au service de belles causes, et j’admire beaucoup pour cette raison le parcours de Barbara Hendricks.

Concernant le répertoire léger, l’opérette, l’opéra bouffe, vous seriez prête à tenter l’expérience sur scène?
Mais je vais le faire bientôt puisqu’on vient de me proposer le rôle du Prince Caprice dans Le Voyage dans la lune d’Offenbach ! Il s’agit de la tournée qu’organisera prochainement le Centre Français de Promotion Lyrique. Je suis ravie de participer à cette aventure, et de chanter cette partition vocalement très exigeante (l’air du Prince « Monde charmant que l’on ignore » est très beau mais particulièrement difficile !) 

D’autres projets, dans l’immédiat ?
Ce seront essentiellement des concerts, ce qui me va très bien : j’aime autant le concert que l’opéra, et ne peux me passer ni de l’un ni de l’autre. Le stress est sans doute supérieur au concert, en tout cas pour moi. Mais j’adore ce moment d’épure où seule la musique est mise en lumière. Je vais participer à un concert Beethoven à Tours avec Benjamin Pionnier, et j’y chanterai l’air de concert : Primo amore. Je chanterai également dans la Messe en ut, toujours de Beethoven, à Massy, le dimanche 2 février.