MADONNA DELLA GRAZIA, le premier CD de l’ensemble Il Caravaggio : rencontre avec les artistes Camille Delaforge, Anna Reinhold et Guilhem Worms

Guilhem Worms : Je suis pour ma part ravi de travailler de nouveau avec Il Caravaggio  et Anna Reinhold, avec qui j’ai précisément déjà chanté (au festival de Sablé-sur-Sarthe il y a trois ans) un programme intitulé Sur les rives de l’Orient, qui comportait notamment des extraits du Carnaval de Venise de Campra.

Dans quelles conditions cet album a-t-il été enregistré ?
Ana Reinhold : D’excellentes conditions et c’est notamment grâce à Camille qui possède selon moi une qualité essentielle pour diriger un ensemble : celle de la transmission ; la transmission de sa vision des choses, de son enthousiasme… Elle sait faire adhérer les gens à son projet et les emmener avec elle !

G.W. : Les artistes qui ont participé au projet forment comme une véritable famille musicale : de la collaboration artistique est née une amitié qui rend le travail particulièrement agréable.

A.R. : Un exemple de la belle complicité et de la confiance qu’il y a entre les membres du groupe : je devais, à l’origine, chanter le Canto delle Lavandaie. Mais Camille souhaitait quelque chose d’un peu rugueux, de plus brut que l’interprétation que je proposais, qui était quelque peu  trop lyrique, trop « jolie ». Comme je n’arrivais pas à rendre exactement ce que Camille attendait, je lui ai demandé de fredonner l’air, et j’ai trouvé son interprétation tellement réussie que je lui ai suggéré de l’enregistrer !

C.D. : Il y a en tout cas dans le groupe une confiance, une envie de travailler en intelligence, de se dépasser, d’expérimenter afin d’obtenir le meilleur résultat possible – quitte à en perdre la notion du temps : certaines séances d’enregistrement se sont terminées parfois très tard ! Chacun occupe bien sûr une fonction précise dans le groupe, mais chacun se respecte et respecte le travail de l’autre. En tant que cheffe de l’ensemble, mon rôle n’est d’ailleurs pas que musical : j’essaie de préserver cette cohésion du groupe, cette bonne humeur, cette bienveillance si précieuses, et de faire en sorte que tout un chacun puisse trouver sa place, de façon naturelle et constructive, dans les discussions et débats qui ont lieu.

Quelle est, précisément, l’identité du Caravaggio ? Quels sont ses objectifs, ses missions ?
C.D. : Elles sont multiples ! J’en vois trois essentiellement : donner une visibilité aux compositrices, souvent oubliées ou négligées ; donner une visibilité aux jeunes chanteurs (nous avons déjà travaillé, par exemple, avec Guilhem [Worms], Anna [Reinhold], ou encore Thibault de Damas, Marie Perbost…) ; enfin défendre la musique vocale française et italienne, sans nous cantonner au seul XVII^e siècle : cette année par exemple, nous allons jouer à Sablé une œuvre de Duval [1] ; je suis, par ailleurs, pianiste de formation : si le répertoire baroque m’est familier, les répertoires classiques ou romantiques également ! Les limites que nous nous posons sont avant tout celles imposées par le temps nécessaire pour que l’ensemble s’approprie tel ou tel répertoire.

Anna et Guilhem, quel est votre rapport à la musique baroque ? Aborde-t-on une partition baroque de la même façon qu’une partition classique, romantique, du XX^e siècle ?
Anna Reinhold : Même si je chante actuellement beaucoup de baroque, j’ai plutôt baigné, à mes tout débuts, dans l’univers… du lied !  J’ai en effet été élevée dans une culture germanique… Lorsque je suis arrivée au CNSM je faisais de l’opéra ; comme toutes les petites filles j’adorais Carmen, ou Rossini… Et puis il se trouve que je me suis tout de suite sentie très bien au Département de musique ancienne, ce genre de musique ne devant être, à l’origine, qu’une option dans mon parcours ! Je suis ensuite allée écoute Armide de Lully avec Stéphanie d’Oustrac. Puis les choses se sont enchaînées tout simplement, avec notamment une audition au Jardin des Voix. Dans le même temps, j’ai rencontré Camille, qui m’a fait travailler Cybèle dans Atys, mon premier grand rôle sur scène. Nous sommes depuis restées très proches et c’est grâce au travail effectué avec elle qu’on me considère aujourd’hui comme spécialisée dans la musique française et italienne du XVII^e siècle.